Renaissance-Kunst

Hieronymus Bosch | Maler der nördlichen Renaissance

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Hiëronymus Bosch, auch Jheronimus Bos, Pseudonym von Jeroen van Aeken, Aeken, Aquen oder Aken, auch Jeroen Anthoniszoon (geboren c. 1450, 's-Hertogenbosch, Brabant [jetzt in den Niederlanden] - begraben am 9. August 1516,' s-Hertogenbosch), brillanter und origineller nordeuropäischer Maler, dessen Werk eine ungewöhnliche Ikonographie eines komplexen und individuellen Stils enthüllt. Er wurde als einfallsreich erkannt “Schöpfer der Teufel”Und ein mächtiger Erfinder scheinbarer Unsinn voller satirischer und moralisierender Bedeutung.

Bosch war ein pessimistischer und strenger Moralist, der weder Illusionen über die Rationalität der menschlichen Natur noch das Vertrauen in die Güte einer Welt hatte, die durch die menschliche Präsenz in dieser Welt korrumpiert worden war. Seine Bilder sind Predigten über Torheit und Sünde, die oft an Eingeweihte gerichtet und daher schwer zu übersetzen sind. Unfähig, das Geheimnis der Werke des Künstlers zu enträtseln, glaubten die Kritiker zunächst, dass er geheimen Sekten angehören musste.
Obwohl die Themen seiner Arbeit oft religiös waren, veranlasste seine Wahl der Symbole, die Versuchung und eventuelle Vernichtung des Menschen in irdischen Übeln darzustellen, viele Kritiker, den Künstler als einen Praktiker der okkulten Kunst zu betrachten. In der neueren Wissenschaft wird Bosch als talentierter Künstler betrachtet, der einen tiefen Einblick in den menschlichen Charakter besitzt und als einer der ersten Künstler abstrakte Konzepte in seiner Arbeit repräsentiert. Es gibt eine Reihe von ausführlichen Interpretationen der Arbeiten von Bosch, aber es bleiben viele undeutliche Details. Eine genaue Chronologie der überlebenden Arbeit von Bosch ist schwierig, weil von den etwa 35 bis 40 ihm zugeschriebenen Gemälden nur sieben signiert und keine datiert sind . Es gibt wenig dokumentarische Informationen über das frühe Leben des Künstlers, abgesehen von der Tatsache, dass er der Sohn und Enkel von versierten Malern war. Sein Name erscheint im Register der Bruderschaft unserer Lieben Frau in seiner Geburtsstadt. und es wurde in offiziellen Aufzeichnungen von 1486 bis zu seinem Todesjahr erwähnt, als er als Insignis-Piktor ausgezeichnet wurde (“hervorragender Maler”). Neben der Malerei übernahm er dekorative Arbeiten und Altarbilder und führte Entwürfe für Glasmalereien durch.

Werke, die seiner Jugendzeit zugeschrieben werden, zeigen eine Unbeholfenheit in Zeichnung, Komposition und Pinselführung, die in ihrem Umfang etwas eingeschränkt ist Die Heilung der Torheit, Kreuzigung, Die Anbetung der Könige, Die sieben Todsünden, Die Ehe in Kana, Ecce Homo und The Conjurer sind repräsentativ für diese Epoche. Die Präsenz bestimmter Motive, die in den anspruchsvolleren Werken der mittleren Epoche des Künstlers erweitert wurden, und eine begrenzte, unsichere, aber mutige Technik bieten einen ersten Anhaltspunkt, um die künstlerischen Ursprünge von Bosch zu betrachten erstes Gemälde in dieser frühen Gruppe, Die Heilung der Torheitund der letzte, The Conjurer, ist eine stetige Entwicklung zu sehen. Die Ikonografie der letzteren ist komplexer, und die charakteristischen Themen, die in den großen Meisterwerken seiner späten Epoche ihren vollen Ausdruck gefunden haben, tauchten auf. In diesen frühen Gemälden hatte Bosch begonnen, die Verletzbarkeit der Menschheit gegenüber der Versuchung des Bösen, des Täuschenden, darzustellen Verlockung der Sünde und die zwanghafte Anziehungskraft von Lust, Häresie und Obszönität. In ruhigen und prosaischen Umgebungen veranschaulichen Gruppen von Menschen die Leichtgläubigkeit, Ignoranz und Absurditäten der menschlichen Rasse. Die Bildsprache der frühen Werke ist jedoch immer noch relativ konventionell, wobei das Bizarre nur gelegentlich in Form eines lauernden Dämons durchdrungen wird oder ein seltsam gekleideter Zauberer. Zu den fruchtbaren mittleren Epochen von Bosch gehören die großen Panorama-Triptychons wie der Haywain, Die Versuchung des heiligen Antonius und Der Garten der irdischen Freuden. Seine Figuren sind anmutig und seine Farben subtil und sicher, und in diesen anspruchsvollen und äußerst komplexen Arbeiten ist alles in Bewegung.

Die Gemälde sind gekennzeichnet durch einen Ausbruch der Phantasie, ausgedrückt in monströsen, apokalyptischen Szenen von Chaos und Albtraum, die den idyllischen Darstellungen der Menschheit im Zeitalter der Unschuld gegenübergestellt werden. In dieser Zeit ging Bosch auf seine frühen Ideen ein und die wenigen überlebenden Gemälde begründen die Entwicklung seines Denkens. Boschs verwirrende Mischung aus Fantasie und Realität wird im Haywain weiterentwickelt, den äußeren Flügeln oder Verkleidungstafeln, von denen die Szenen der sieben tödlichen Sünden erinnern. Der kursive Stil, den er für das Triptychon erarbeitet hat, ähnelt dem von Aquarell zentrale Platte, eine Wiedergabe des flämischen Sprichworts:
"Die Welt ist ein Heuhaufen, von dem jeder nimmt, was er kann"
Bosch zeigt die Trickserei des Dämons, der die Prozession der Menschen aus dem irdischen Paradies auf der linken Seite zu den Schrecken der Hölle führt, die auf der rechten Seite dargestellt sind Die Versuchung des heiligen Antonius zeigt seinen Aufstieg zur stilistischen Reife. Die Pinselstriche sind schärfer und reiner, mit viel mehr Befehl als zuvor. Die Komposition wird fließender und der Raum wird durch die Vorfälle und Kreaturen reguliert, auf die sich die Aufmerksamkeit des Betrachters konzentriert. Seine Beherrschung der feinen Pinselpunkt-Kalligraphie erlaubt subtile Nuancen von Kontur und Bewegung sind voll ersichtlich. In seinem heiligen Antonius, einem der besten Schlüssel zur persönlichen Ikonographie des Künstlers, schildert Bosch den menschlichen Kampf gegen die Versuchung sowie die Allgegenwart des Teufels. Der Einsiedler in dieser Arbeit wird als das heroische Symbol der Menschheit geworfen. Auf dem zentralen Panel ist St. Anthony von einer Reihe grotesker Dämonen umgeben, deren schreckliche Körper brillant visualisiert werden, um menschliche, tierische, pflanzliche und unbelebte Teile zu verschmelzen. Der Hintergrund ist eine höllische, phantastisch bizarre Landschaft, die mit den exquisitesten Details gemalt ist . Die Entwicklung des Themas der Scharlatan, der die Menschen betrügt und ihre Errettung wegnimmt, findet im hl. Antonius mit der Verurteilung der Ketzerei und der Verführung falscher Lehren seine vollste Entdeckung.
Der Garten der irdischen Freuden, repräsentativ für Bosch in seiner reifen Bestform, zeigt das irdische Paradies mit der Erschaffung der Frau, der ersten Versuchung und dem Fall. Die schönen und beunruhigenden Bilder des Gemäldes der Sinnlichkeit und der Träume, die die Menschen in einer vergnügungsreichen Welt treffen, drücken die ikonographische Originalität von Bosch mit ungeheurer Kraft aus. Das Hauptmerkmal dieser Arbeit ist vielleicht ihre traumhafte Qualität; Eine Vielzahl nackter Menschenfiguren, Riesenvögel und Pferde tummeln sich in einer reizvoll unplausiblen, jenseitigen Welt, und alle Elemente vereinen sich zu einem perfekten, harmonischen Ganzen. Boschs Spätwerke unterscheiden sich grundlegend. Die Skala ändert sich radikal, und anstelle von Wiesen oder höllischen Landschaften, in denen hunderte von kleinen Wesen leben, malt er dicht zusammengedrückte Gruppen halblanger Figuren, die dicht an die Bildebene gedrückt werden. In diesen dramatischen Nahaufnahmen, darunter The Crowning Thorns und Christus, der das Kreuz trägt, sind repräsentativ. Das Ereignis wird so nahe dargestellt, dass der Zuschauer physisch und psychisch daran beteiligt ist. Die ruhigsten und unbeschwertesten Werke von Bosch zeigen verschiedene Heilige in Kontemplation oder Ruhe. Unter diesen Werken befinden sich der Evangelist Johannes von Patmos und der Hieronymus im Gebet. In vielen seiner Arbeiten mit den Übeln der Welt beschäftigte sich Bosch nicht mit seiner Vision einer Welt voller Schönheit. Seine Fähigkeit, mit Farbharmonien umzugehen und tief empfundene Phantasiewerke zu schaffen, ist offensichtlich. Obwohl eine Flut von Nachahmern versuchte, seinen visuellen Stil anzupassen, verhinderte seine Einzigartigkeit, dass er echte Anhänger hatte. | © Encyclopædia Britannica, Inc.












Hieronymus Bosch - Der Garten irdischer Freuden (Detail) Hieronymus Bosch - Der Garten irdischer Freuden


Hieronymus Bosch-Karte von Jeroen Anthoniszoon van Aken ('s-Hertogenbosch, 2 ottobre 1453 -' s-Hertogenbosch, 9 August 1516) ist stato un pittore Olandese **.
Für Noto El Bosco in der Lingua Spagnola, Gerolamo Bosco oder Bosco di Bolduc in Quella Italiana (da Bosch und Bois le Duc, Traditionelle französische Übersetzung von 's-Hertogenbosch = Bosco Ducale, città natale di Bosch); in alcuni suoi dipinti und firmo con il solo cognome, Bosch (Boss nella pronuncia olandese).
Die neue Version der Erfindung ist für Sie interessant, für Menschen mit Behinderungen, für den Fall, dass verschiedene Arten von Musik, die für die Durchführung einer Untersuchung erforderlich sind, und eine nicht vertragliche Verankerung nicht kompatibel ist Religious e intellettuali dell'Europa centro-settentrionale che, al contrario dell'Umanesimo italiano, negavano la supremazia dell'intelletto, paket piuttosto l'accento von oben bis dahin: ne sono esempio le prime elaborazioni di ... Brandt und Erasmo da Rotterdam.
Con grande ironia, Bosch mise in scena i conitti dell'uomo rispetto alle regale gegen Moral religiosa, caduta nel vizio und Ziel des Geschehens pro Tag in einer Reihe von Städten und Regionen in den Vereinigten Staaten von Amerika, in den Vereinigten Staaten von Amerika und in den Vereinigten Staaten von Amerika Alle Rechte vorbehalten anche se circondati dal männlich, sia nelle tavole con leine Passione di Cristo, Weitere Informationen erhalten Sie auf der Liste der Sehenswürdigkeiten in der Umgebung, in der Nähe zur Universität oder zum Hafen der Stadt gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, die Sie brauchen, um das Ziel zu erreichen für ein Kollegium für die Kinder, da qualche decennio dopo die Morte del pittore ist; Kommen Sie auf die Spagna und lassen Sie sich in einem der besten Opel-Opernhäuser, Soprattutto des Museo del Prado und des Monastero dell'Escorial in Madrid nieder.

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