Französischer Künstler

Nicolas Poussin | Maler der Barockzeit

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Nicolas Poussin, (geb. Juni 1594, Les Andelys, Normandie [Frankreich] - gest. 19. November 1665, Rom, Päpstliche Staaten [Italien]), Französischer Maler und Zeichner, der die klassische französische Tradition begründete. Er verbrachte praktisch sein gesamtes Arbeitsleben in Rom, wo er sich auf Historienbilder spezialisierte - Darstellen von Szenen aus der Bibel, der antiken Geschichte und der Mythologie - die sich durch ihre narrative Klarheit und dramatische Kraft auszeichnen.

Seine frühesten Werke zeichnen sich durch einen der venezianischen Kunst, insbesondere Tizian, verdienten, Sinnlichkeit und koloristischen Reichtum aus. 1633 hatte Poussin diesen offenbar verführerischen Stil zugunsten einer rationaleren und disziplinierteren Art zurückgewiesen, die dem Klassizismus von Raffael und der Antike viel zu verdanken hatte. Der Künstler führte den Großteil seiner Gemälde in diesem intensiv idealisierten Stil aus. Bis zu seinem Lebensende wandelte sich Poussins Kunst einer weiteren Transformation zu, indem er seine Landschaften und eine Gruppe tiefgreifender pantheistischer Allegorien, die sich letztendlich mit Ordnung und Harmonie beschäftigten, abwandelte Obwohl sein Ruf in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts in den Schatten gestellt wurde, erlebte er später in der neoklassischen Kunst von Jacques-Louis David und seinen Anhängern eine spektakuläre Wiederbelebung und ist seitdem hoch geblieben.
  • Anfänge
Poussin wurde in oder in der Nähe der Stadt Les Andelys in der Normandie geboren und erhielt eine lateinische und lateinische Ausbildung, doch schon früh zeigte er eine Neigung zum Zeichnen. Dieses Talent wurde von dem reisenden Maler Quentin Varin gefördert, der 1611-12 Les Andelys besuchte und Poussins erster Lehrer wurde. Um 1612 reiste Poussin nach Paris, wo er Anatomie, Perspektive und Architektur studierte und mit den kleineren Meistern Georges Lallemand und Ferdinand Elle arbeitete. In dieser Zeit wurde er nach den Meistern der italienischen Renaissance in die Gravuren eingeführt; dieses Werk inspirierte ihn zu einer solchen Begeisterung, dass er zwischen 1619 und 1622 zwei Versuche unternahm, Rom zu besuchen, beide missbräuchlich. Um 1622 fertigte Poussin sechs große Temperamalereien für die Jesuiten an (Keiner von ihnen überlebt), und im folgenden Jahr erhielt er einen Auftrag für ein Gemälde in einer Notre-Dame-Kapelle. Das Gemälde Notre-Dame, Der Tod der Jungfrau (1623), wurde nach der Französischen Revolution vermisst und war bis ins 21. Jahrhundert nur durch eine Vorzeichnung bekannt. Das Gemälde wurde in einer kleinen Kirche in der Stadt Sterrebeek außerhalb von Brüssel entdeckt und restauriert. Die Werke für die Jesuiten machten ihn auf den italienischen Dichter Giambattista Marino aufmerksam, der eine Serie von Zeichnungen in Anlehnung an die ovidianische Mythologie in Auftrag gab und Poussin ermutigte, Italien zu besuchen. Bis zur Entdeckung von Der Tod der Jungfrau, die sogenannte "Marino-Zeichnungen"Waren die einzigen bestimmten Werke, die aus seinen vorrömischen Jahren überlebt hatten. Im Frühjahr 1624 traf Poussin in Rom ein, wo er - mit Ausnahme eines Aufenthalts in Paris zwischen 1640 und 1642 - für den Rest seines Lebens bleiben sollte. Seine ersten Jahre dort waren von Not und Unglück geprägt. Bald nach seiner Ankunft zog Marino, sein früherer Champion, von Rom nach Neapel, wo er 1625 starb. Poussin entwarf in der Hoffnung, Käufer zu finden, eine Vielzahl von biblischen und mythologischen Gemälden. Diese Werke zeigen den Einfluss der Kunst von Venedig - das er auf dem Weg nach Rom besucht hatte - in ihrem strahlenden Kolorismus und in locker aufgebauten Kompositionen. Die genaue Chronologie seiner Werke in diesen Jahren zu bestimmen, ist äußerst problematisch. Ein zunehmendes Maß an Fertigkeiten in der Zeichnungskunst und in der Verwendung von Farbe in der großen Anzahl von Gemälden, die auf diesen Zeitraum datierbar sind, hat jedoch zu einem allgemeinen Konsens unter den Gelehrten des Fortschritts seiner Kunst zwischen 1624-1627 geführt. Bei vielen dieser Werke handelt es sich um poetische Mythologien über Themen der unerfüllten Liebe, die von einem Hauch von Müdigkeit und Melancholie durchdrungen sind. In ihrer emotionalen Intensität zeigen diese Bilder eine leidenschaftliche Romantik im jungen Poussin, die er bald unterdrücken würde.

Poussin absolvierte seine Lehre in Rom, indem er Kopien nach dem Altertum und den Meistern der Renaissance anfertigte und die Werke der klassizierenden Künstler seiner Zeit studierte, darunter auch der Bologneser Maler Domenichino. Die Früchte dieser Studien zeigen sich in seinem ersten großen Meisterwerk: Der Tod des Germanicus (1627), für Kardinal Francesco Barberini gemalt. Inspiriert von vergleichbaren Kompositionen auf antiken Sarkophagen, ist dies die erste heroische Sterbebettszene in der Karriere des Künstlers - und in der gesamten Geschichte der Malerei - und es entstanden unzählige spätere Nachahmungen. Etwa 1627 lernte Poussin den Franziskaner kennen Gelehrter, Antiquar und Sammler Cassiano dal Pozzo, der sein oberster italienischer Mäzen und einer seiner engsten Freunde werden sollte. Ein Jahr später half ihm Pozzo bei der Erlangung der Kommission für das Martyrium des hl. Erasmus, ein Altarbild für den Petersdom. Poussins Altarbild stieß jedoch nicht auf kritischen Beifall und trug wesentlich dazu bei, seine Karriere als öffentlicher Maler in Rom zu beenden. Poussin entschied sich stattdessen auf Staffelei-Bilder von zunehmender Subtilität und Raffinesse zu konzentrieren und widmete einen Großteil seiner Kunst der späten 1620er Jahre den romantischen Mythologien, die von Tizian und seinen Mitmenschen inspiriert wurden. Um 1630 wurde Poussin von seiner Familie krank gepflegt Jacques Dughet, dessen Tochter Anne-Marie im selben Jahr heiratete. Ihr Bruder Gaspard Dughet wurde schließlich einer der bedeutendsten Landschaftsmaler Roms aus dem 17. Jahrhundert und nahm den Familiennamen Poussin von seinem berühmteren Schwager an.


  • Umstellung auf Klassizismus
Bis 1632 war Poussin zum Mitglied der St. Lukasgilde in Rom gewählt worden, ein Zeichen der amtlichen Anerkennung, das seinen wachsenden Ruf bezeugt. In den frühen 1630er Jahren erlebte seine Kunst auch einen grundlegenden Richtungswechsel. Er lehnte die verführerischen Anziehungskräfte der venezianischen Malerei mit seiner glänzenden Farbe und lebendigen Pinselführung ab und wählte stattdessen einen strengeren und zerebraleren Stil, der klar abgegrenzte und modellierte Formen und kalte, reine Farben betonte. Seine Kompositionen wurden auch häufig strenger geordnet Frieszelartig parallel zur Bildebene angeordnet, im Stil eines alten Reliefs. Die Anordnung und Komplexität dieses neuen Stils veranlaßten Poussin, sich immer mehr auf detaillierte Vorzeichnungen seiner Bilder zu stützen. Die Anbetung der Könige von 1633 dient als Manifest seiner künstlerischen Bekehrung und wurde unangefochten nach einer früheren Arbeit des größten klassischen Meisters der Renaissance, Raphael, modelliert. Mit seinem Ruf bei Sammlern, der sich erheblich verbesserte, erhielt Poussin in den Jahren 1635-36 einen großen Auftrag Kardinal Richelieu, erster Minister von Ludwig XIII. Von Frankreich, für eine Reihe von Bacchanals, die das Schloss des Kardinals außerhalb von Paris schmücken. Weitere prestigeträchtige Aufträge folgten. In den späten 1630er Jahren vollendete Poussin ein wichtiges Werk für den spanischen König Philipp IV. Und für Pozzo die sieben Sakramente, eine Reihe von Gemälden, die Riten der frühchristlichen Kirche repräsentierten. Im Jahr 1638 malte er The Israelites Gathering the Manna für Paul Fréart de Chantelou, der später sein engster Freund und größter Mäzen wurde. Dieses Werk ist das ehrgeizigste Geschichtsbild von Poussins gesamter Karriere und wurde nach eigenen Angaben des Künstlers alslesen”Vom Zuschauer, mit jeder Figur, Episode und Aktion, die zum Drama beitragen soll. Dieser intensiv intellektuelle Umgang mit der Malerei - die darauf abzielte, eine komplexe Folge von Ereignissen in einem einzigen statischen Bild zu kapseln - würde Poussin schließlich den BeinamenMaler-Philosoph”.

  • Der Raffael unseres Jahrhunderts
Anfang 1639 wurde Poussin nach Paris eingeladen, um für König Louis XIII. Zu arbeiten. Ursprünglich nur ungern aus Rom vertrieben zu werden, wurde er wiederholt von Richelieu dazu gedrängt, den Befehl des Königs zu beachten, und kam schließlich im Dezember 1640 in der französischen Hauptstadt an. Die nächsten 18 Monate gehörten zu den unglücklichsten der Karriere des Künstlers Bei seiner Ankunft in Paris wurde Poussin mit der Dekoration der königlichen Residenzen betraut. Er entwarf die Entwürfe für die Lange Galerie des Louvre, malte Altarbilder für den König und seine Mitglieder und entwarf sogar Buchillustrationen. Viele dieser Arbeiten waren mit einem Team von Assistenten durchgeführt - eine Arbeitsweise, die Poussin seiner kreativen Integrität und Unabhängigkeit zutiefst widersprach. Frustriert von der Reichweite und der Vielfalt der Befehle des Königs erlangte Poussin schließlich die Erlaubnis, 1642 nach Rom zurückzukehren, angeblich, um seine Frau abzuholen. Der Tod von Richelieu im Dezember dieses Jahres und des Königs selbst vier Monate später entließ Poussin von seiner Rückkehr Vor dem französischen Gericht ließ er den Rest seines Lebens in Rom verbringen. Kommissionen französischer Mäzene dominierten die zweite Hälfte von Poussins Karriere. Die wichtigste dieser Arbeiten war für eine zweite Serie von Gemälden der Sieben Sakramente für Chantelou zwischen 1644 und 1648, die die zentrale Errungenschaft von Poussins Kunst darstellt. Diese Werke waren im Hinblick auf die allgemeine Entwicklung seines Stils in dieser Zeit edler und monumentaler Konzeption als seine frühere Einstellung für Pozzo und sollte archäologisch genauer sein. In allen von ihnen spielt die Szene in frühchristlicher Zeit, und Poussin versuchte, die Architektur, die Möbel und die Kostüme so zu gestalten, wie sie in dieser Zeit ausgesehen hätten. Dieses Prinzip der historischen Genauigkeit wurde später von der französischen Akademie zu einer DoktrinAnstand", Was die spätere Historienmalerei vor allem während der neoklassizistischen Zeit nachhaltig beeinflusste. 1647 skizzierte Poussin ein weiteres theoretisches Prinzip, das für zukünftige Generationen von Künstlern, insbesondere im 19. Jahrhundert, von entscheidender Bedeutung sein sollte: sein sogenanntes"Theorie der Modi”. Poussin bemerkte, dass er alle Ideen eines Gemäldes gewählt hatte, um eine dem Betrachter entsprechende Emotion im Betrachter zu erzeugen. Daher sollten strenge Themen ernst und freudig erheben.
Diese Theorie besagt, dass die Grundelemente des Malens - Linie, Form und Farbe - selbst angesprochen werden können, um die Emotionen direkt anzusprechen. Poussin hat dieses Prinzip sicherlich während seines gesamten Berufslebens angewandt, wobei er normalerweise für harmonische Farbtonharmonien und für zarte und lyrische Themen verführerische Themen einsetzte. Die Auswirkungen dieser Theorie reichten jedoch weit über sein Werk hinaus, denn die Vorstellung, dass die Rudimente der Malerei an sich schon Emotionen hervorrufen können, ist grundlegend für die Entwicklung der abstrakten Kunst.

Die späteren Jahre der 1640er Jahre bilden den Höhepunkt von Poussins Karriere, als er einige seiner edelsten Figurenbilder schuf, darunter Eliezer und Rebecca. Die heilige Familie auf den Stufenund das Urteil Salomos. In allen diesen Bereichen hat der Künstler die Figuren strikt und kompromisslos in ihre Inszenierung integriert, so dass Szenen entstanden sind, die nicht nur tiefgehend, sondern auch über die zweidimensionale Oberfläche des Bildes stark vereinheitlicht sind. Die visuellen Spannungen zwischen Raum und Oberfläche Das in diesen Werken erzeugte Design macht sie zu den strengsten Schöpfungen der Karriere des Künstlers, aber sie besitzen auch eine Pracht und Endgültigkeit, die sie zu den größten Meisterwerken der klassischen Kunst zählen. “Ich habe nichts vernachlässigt”, Erklärte Poussin, als er später gefragt wurde, wie er zu einer solchen Perfektion in der Malerei gekommen war. 1648 begann Poussin mit einer Serie von Landschaftsgemälden, die zu einem Eckpfeiler der klassischen Landschaftstradition werden sollten. Die meisten von ihnen enthalten Themen aus der alten Geschichte und Mythologie, obwohl einige ohne identifizierbares literarisches Thema sind. In allen wird eine intensiv idealisierte Landschaftsansicht mit der Architektur kombiniert, die dieirregulär”Formen der natürlichen Welt mit den geometrisch perfektionierten Formen menschlichen Entwerfens. Zu den heroischsten Werken dieser Zeit gehören die Kompositionen, die die Geschichte von Phocion veranschaulichen. Im ersten von ihnen porträtiert Poussin den Körper von Phocion, der in einer Landschaft von beispielloser Größe und Majestät aus Athen herausgetragen wird.minderwertig”Genre des Malens auf das Niveau seiner erhabensten Historienbilder. 1649-50 malte Poussin auch zwei Selbstporträts, die ihn wie die Alten zeigen, deren Kunst er so sehr bewunderte. Da er zu diesem Zeitpunkt die klassischste Phase seiner Kunst erreicht hatte, ist es angebracht, dass er 1650 von einem Kritiker als "der Raffael unseres Jahrhunderts”.
  • Die letzten Jahre
In den 1650er Jahren malte Poussin drei oder vier Bilder pro Jahr, obwohl er zunehmend krank wurde. Viele dieser Werke zeigen die Heilige Familie, ein rein kontemplatives Thema, das ideal für die Gelassenheit seiner Kunst in dieser Phase ist. Er fertigte jedoch auch dramatischere Historienbilder an, von denen einige offenkundig von Raffaels Werk inspiriert sind. In dieser Phase seiner Karriere war das Werk des Künstlers so gefragt, dass er seine eigenen Motive auswählen und eigene Preise festlegen konnte - im Gegensatz zu vielen seiner größten Zeitgenossen. Trotz dieses Erfolges beschäftigte er keine Assistenten oder Mitarbeiter und erlaubte angeblich niemandem, während er arbeitete, seinen Atelierraum zu betreten. Poussin hörte 1651 auf, Landschaften zu malen, als er zwei Bilder von gewalttätigen Stürmen ausführte, die die Stimmung seiner letzten Werke darin ankündigten bilden. Nachdem er 1657 die Landschaftsmalerei wieder aufgenommen hatte, stellte er nicht mehr die rational geordneten, klassischen Szenen seiner früheren Jahre dar, sondern beschäftigte sich stattdessen mit den Zyklen und Prozessen der natürlichen Welt und ihrer Allmacht über die Menschheit. Sie spiegeln die vorherrschend stoische Einstellung des Künstlers und seine philosophische Haltung wider Resignation angesichts des Todes. Die höchste Errungenschaft in dieser Richtung ist Four Seasons, 1660-64 gemalt, ein Set, in dem die Zyklen des menschlichen Lebens mit denen der natürlichen Welt kombiniert werden, um dem pantheistischen Thema seiner späten Landschaften zu entsprechen. Little ist bekannt von Poussins religiösem Glauben , obwohl er den ekstatischen Katholizismus des Gegenreformations Roms sicherlich nicht billigte. Aus seiner umfangreichen Korrespondenz geht hervor, dass die dominierenden Einflüsse auf sein Denken stattdessen die Lehren der alten stoischen Philosophen und ihrer neo-stoischen Anhänger seiner Zeit waren, die behaupteten, dass nur Tugend und innere Kraft jeden Schutz vor der Unberechenbarkeit des Lebens bieten Bereits 1643 hatte Poussin erklärt:
Was auch immer mit mir geschieht, ich bin entschlossen, das Gute anzunehmen und das Böse zu ertragen ... Wir haben nichts, was uns wirklich gehört; Wir halten alles als Darlehen “.

Erbe
Poussins Werk ist ein bedeutender Wendepunkt in der Kunstgeschichte, denn obwohl es von der Kunst der Vergangenheit durchdrungen ist, blickt es auf die Zukunft. Poussin wurde schon bei seinem Tod unter französischen Malern und Theoretikern verehrt, weil er die Tradition der Alten und der großen Meister der Renaissance wiederbelebt hatte.
Dieser Aspekt seiner Kunst wäre für neoklassizistische Maler wie David Ende des 18. Jahrhunderts von entscheidender Bedeutung. Sie wurde jedoch bereits im späten 17. Jahrhundert von der französischen Akademie unter Charles Le Brun verehrt.
Dies führte Le Brun bald zu einem theoretischen Streit mit Roger de Piles; Ihre jeweiligen Seiten waren als Poussinisten und Rubenisten bekannt, wobei die erstere die Bedeutung der Linie über der Farbe und die letztere die Umkehrung unterstützte.
Die Rubenisten triumphierten schließlich und das Ergebnis war die Kunst von Antoine Watteau und dem Rokoko.
Spätere Generationen von Künstlern fanden jedoch andere Aspekte seines Genies zu bewundern. Romantiker wie Eugène Delacroix wurden von den poetischen Mythologien der frühen römischen Epoche Poussins und den visionären Landschaften seiner letzten Jahre angezogen.
In der Mitte des 19. Jahrhunderts verehrte Camille Corot Poussin als Meister der klassischen Landschaft. Später im Jahrhundert sahen Georges Seurat und Paul Cézanne ihn zu Recht als einen der großen Meister der abstrakten formalen Gestaltung an. Mit dem Aufstieg des neoklassizistischen Stils der 1920er Jahre versuchte Pablo Picasso vor allem, die Reinheit, Gelassenheit und Größe der Kunst von Poussin nachzuahmen.
Die Vielfalt seiner Bewunderer und die Langlebigkeit seines Rufes lässt sich vielleicht am besten durch die paradoxe Natur von Poussins kreativem Genie erklären: Er war im Grunde ein Romantiker, der zum Klassiker wurde. | Richard Verdi © 2018 Encyclopædia Britannica, Inc.

















Nicolas Poussin, noto in Italia kam Niccolò Pussino (Les Andelys, 15. Juli 1594 - Rom, 19. November 1665), ist eine der besten Francese.Di piena impostazione classica nel suo lavoro sono caratteristiche vorherrschende chiarezza, logica e ordine. Fino a tutto il XX secolo fu il riferimento prevalente per artisti con orientamento classicista, kommen Jacques-Louis David, Ingres und Nicolas-Pierre Loir.Nato in Andaia, in der Normandia, in der Normandia, Lasciò anni la dimora familiare in Alle unsere Angebote wurden für das Schützen der Träger von Pittore gemacht.Gruppe von Sportbooten im Atelier Di Pittori Dove, Però, Ära für ein Autodidatta-Boot, nicht für einen Segeltuch-Flugausflug. Si guadagnò da vivere, quindi, con qualche commissione; Insbesondere wird ein Philippe de Champaigne-Palast in Luxemburg dekoriert.Nel 1623 liegt das Haus vor der Tür des Ignazio di Loyola für eine Reihe von Geschenken und ist das beste Zeugnis der Welt. Ankunft in Italien im Jahr 1624, am Samstag in der Barberini, in der Nähe der folgenden Sehenswürdigkeiten, in der Nähe des Giambattista Marino, in der Nähe der Medici, in der Nähe des Portes der Ricche und der Famiglie Romane Divisa fra lavoro e svaghi, nicht ottenne che piccoli incarichi.Realizzò comunque für die Basilica di San Pietro a Roma, il "Martirio di Sant'Erasmo" (1628-1629). Avido di conoscenze und Poussin studiò l'ottica, die geometria und die prospettiva. Italienische Gerichte aus Italien und Italien. Die Geschichte der Roma.Ripetutamente invitato a rientrare in Francia ist nur eine Frage der Zeit, in der Paul Fréart de Chantelou und seine Tochter in der Türkei 1640. In Patria Fu ricevuto con grandi onori: Luigi XIII beaufsichtigung der lavori del Louvre; Fu perciò nominato primo pittore von re und direttore generale degli abbellimenti von den palazzi reali.Tuttavia la gelosia di Vouet (già primo pittore del re) Piccole persecuzioni del cli degli amici di quest'ultimo limitarono molto il suo lavoro, sicché egli consegnò ein Richelieu solamente qualche tavola, tra cui il "Trionfo della Verità“E gli accesero dentro il desiderio e il bisogno di ritrovare la propria famiglia; Poussin Chiese quindi un congedo e ripartì per Roma nel 1642 con Gaspard Poussin e Lemaire, promettendo di tornare.La morte di Richelieu e quella di Luigi XIII lo indussero Ein übergeordnetes Angebot in Französisch-Französisch: Nicht mehr für Frankreich, mehr als eine Woche für ein Paar, eine Nacht in einem neuen Bundesstaat und eine Nacht in der Türkei, in der Nähe des Mittelmeerraums Sotto Luigi XIV.Tornato a Roma, Poté Applicarsi eine numerose Tavole mitologiche ("Orfeo und Euridice", "Orione Cieco", "Ich Pastori dell'Arcadia") e bibliche ("Le Quattro Stagioni") gli assicurarono una fama europea.Fu sepolto a Roma, nella Basilica di San Lorenzo in Lucina, in der Umgebung. In der Nähe von alcun modo lasciare, sia ordinando funerali modestissimi und sia disponendo gelegen Die Umgebung ist online, eine Seite wird mit dem Auto gedreht, eine Reihe von Fernsehserien, die ich online finde, Sie werden sich hier freuen, eine neue Generation von Angeboten und eine Auswahl aus dem Jahr 1831 zusammengestellt zu bekommen von François de Chateaubriand, con busto e liscrizione "von Nicolas Poussin für den Glanz der Künste und den französischen Ehrenhof". | © Wikipedia

Schau das Video: Landmarks of Western Art Documentary. Episode 03 The Baroque (Oktober 2020).

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