Renaissance-Kunst

Andrea Mantegna | Maler der Frührenaissance

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Andrea Mantegna, (geboren 1431, Isola di Cartura [in der Nähe von Vicenza], Republik Venedig [Italien], gestorben am 13. September 1506, Mantua), Maler und Kupferstecher, der erste vollständig Renaissance-Künstler Norditaliens. Sein bekanntestes überlebendes Werk ist die Camera degli Sposi ("Zimmer der Braut und des Bräutigams ") oder Camera Picta ("Gemalter Raum") (1474), im Palazzo Ducale von Mantua, für den er eine in sich geschlossene Illusion einer Gesamtumgebung entwickelte. Zu den Hauptwerken von Mantegna gehören die Fresken der Ovetari-Kapelle (1448-55) in der Eremitani-Kirche in Padua und der Triumph des Caesar (begonnen c. 1486), der Höhepunkt seines späten Stils.

  • Bildungsjahre in Padua
Mantegnas außergewöhnliche native Fähigkeiten wurden früh erkannt. Er war der zweite Sohn eines Holzarbeiters, wurde jedoch von Francesco Squarcione rechtlich adoptiert, als er 10 Jahre alt war und möglicherweise sogar noch früher. Squarcione, ein Maler der Malerei und Sammler von Antiquitäten in Padua, zog das Talent junger Talente in sein Atelier, das einige seiner Schützlinge, wie Mantegna und der Maler Marco Zoppo, später bereuten mussten. 1448, im Alter von 17 Jahren, löste sich Mantegna von der Vormundschaft von Squarcione, um in Padua eine eigene Werkstatt zu errichten. Später behauptete er, Squarcione habe beträchtlich von seinen Diensten profitiert, ohne gebührende Entschädigung zu leisten. Die Auszeichnung der wichtigen Kommission für ein Altarbild für die Kirche von Santa Sofia an Mantegna (1448), jetzt verloren, zeigt seine Frühzeitigkeit, da es für einen so jungen Künstler ungewöhnlich war, einen solchen Auftrag zu erhalten. Mantegna selbst machte in der Inschrift des Bildes stolz auf seine jugendliche Fähigkeit aufmerksam: "Andrea Mantegna aus Padua, 17, malte dies 1448 mit seiner eigenen Hand".Im folgenden Jahr (1449), Arbeitete Mantegna an der Freskenverzierung der Ovetari-Kapelle in der Eremitani-Kirche in Padua. Die Figuren der Heiligen Peter, Paul und Christopher in der Apsis, seine frühesten Fresken in dieser Kapelle, zeigen, inwieweit er den monumentalen Figurenstil der Toskana bereits aufgesogen hatte. In der St. James in der untersten Reihe an der linken Wand zum Martyrium geführt, irgendwann zwischen 1453 und 1455 gemalt, beides Mantegnas Herrschaft über di sotto in su (von unten nach obenDie Perspektive und die Verwendung archäologisch korrekter Details der römischen Architektur sind bereits ersichtlich. Das Perspektivschema mit einem Blickpunkt unterhalb des unteren Rahmens der Komposition übertreibt die scheinbare Höhe der Szene in Bezug auf den Betrachter und verleiht dem Triumphbogen einen Aspekt von grandioser Monumentalität Mantegna, eine einzige Perspektive an der rechten Wand, dehnte seine Experimente im Illusionismus auf das Rahmenelement aus, indem er eine sehr realistische Säule in der Frontebene malte. Die akribisch detaillierte Kolumne teilt die Szene in zwei Hälften und scheint in einem völlig vom Bildraum getrennten Bereich zu existieren, einem Bereich, der mit dem Betrachter geteilt wird.

Diese Erweiterung illusionistischer Prinzipien auf die Elemente, die ein Bild umgeben, antizipiert den San Zeno-Altar von Mantegna, bei dem die geschnitzten Halbsäulen des Rahmens an den bemalten Pfeilern anliegen (vertikale Mitglieder) auf der vorderen Ebene des Bildraums, so dass die Rahmenarchitektur als Außenseite der im Gemälde dargestellten Tempelpavillon-Architektur dient. Auf diese Weise wird die von der Jungfrau Maria bewohnte Sphäre intensiver Idealität durch eine brillante Kombination von physischen und optischen Geräten mit dem eigenen Raum des Betrachters verbunden. Unglücklicherweise wurden alle Mantegnas Fresken in der Ovetari-Kapelle mit Ausnahme der Himmelfahrt und des Martyriums des heiligen Christophores im Zweiten Weltkrieg durch eine Bombe zerstört. Die Umgebung der Stadt Padua, in der Mantegna während seiner wichtigsten prägenden Jahre lebte (von ungefähr 10 bis ungefähr 30) übte einen starken Einfluss auf seine Interessen, Ideen, seinen Malstil und sein Selbstverständnis aus. Padua war das erste Zentrum des Humanismus in Norditalien, die Heimat einer großen Universität (1222 gegründet) und bekannt als Zentrum für das Studium der Medizin, Philosophie und Mathematik. Mit dem Zustrom von Gelehrten aus ganz Europa und Italien herrschte eine Atmosphäre des Internationalismus. Seit der Zeit des Dichters Petrarca aus dem 14. Jahrhundert hatte Padua in der Antike ein rasch wachsendes Interesse erfahren, und viele bedeutende Humanisten und lateinische Gelehrte hatten dort gewohnt. Das zunehmende Interesse und die Nachahmung der Kultur des antiken Roms führten zu einem Klima, in dem fieberhaftes Sammeln von Antiquitäten und alten Inschriften - wenn auch nur in fragmentarischer Form - blühte. Mantegnas freundschaftliche Beziehungen zu verschiedenen Humanisten, Antiquariaten und Universitätsprofessoren sind dokumentiert und daher kann er als einer der ersten Künstler der Renaissance angesehen werden, der sich aus einer Position der intellektuellen Gleichheit mit solchen Männern heraus brüskiert. Auf diese Weise trug Mantegnas Lebensstil zu dem Ideal des Künstlers des frühen 16. Jahrhunderts bei, der mit der antiken Geschichte, Mythologie und Literatur so vertraut war, dass er leicht aus diesen hoch angesehenen Quellen ziehen konnte.
Die Erfahrungen des Paduanischen Milieus waren daher ausschlaggebend für die Gestaltung der Haltung Mantegnas gegenüber der klassischen Welt, die vielleicht am besten als doppelgesichtig bezeichnet wird. Mantegnas Suche nach akkuraten Kenntnissen der römischen Antike spiegelte sich einerseits in der Darstellung spezifischer Monumente der römischen Architektur und Skulptur sowie in der Schaffung eines Vokabulars antiker Formen wider, die für mehr als eine Generation zur Sprache der antiken Wiederbelebung wurden norditalienische Maler und Bildhauer nach der Mitte der 1450er Jahre. Auf der anderen Seite spürte Mantegna durch einen Prozess der künstlerischen Synthese die Kräfte und Bedeutungen unter den Oberflächen römischer Größe. Die architektonischen Hintergründe der Bilder in der Ovetari-Kapelle, wie der St. James Before Herod und der St. Martyrium zum Martyrium, sowie die beiden Gemälde des St. Sebastian in Wien und Paris waren von einer brutalen Härte und Anspannung geprägt Strenge, gegen die das Leiden der christlichen Heiligen die tragische Implikation eines drohenden kulturellen Zusammenstoßes annahm, der die christliche und die heidnische Welt trennen und entfremden sollte. In Mantegnas Jahrhundert war die Überwindung der Erfahrung der Entfremdung aus der Antike durch das Studium und die Revitalisierung seines architektonischen und skulpturalen Vokabulars ein obsessives Thema. Dass die römische Welt noch in Ruinen in Italien existierte, verstärkte das plötzliche Gefühl des kulturellen Verlusts im 15. Jahrhundert. Durch seine ausführliche Beschreibung antiker Formen, gepaart mit einem instinktiven Gefühl für die politischen Realitäten, die ihrer ursprünglichen Schöpfung zugrunde liegen, hat Mantegna der antiken Wiederbelebungsbewegung um die Jahrhundertwende große Impulse gegeben. Mantegnas Ausgangspunkt war eine noch frühere Form der antiken Wiederbelebung gewesen - der monumentale toskanische Figurenstil, den der Florentiner Maler Andrea del Castagno 1442 nach Venedig gebracht hatte. Mantegna sah Castagnos Fresken von Evangelisten und Heiligen in der Kirche von San Zaccaria während eines Besuchs in Venedig im Jahr 1447. Seine venezianischen Beziehungen wurden durch seine Ehe im Jahr 1453 mit Nicolosia, Tochter von Jacopo Bellini und Schwester von Giovanni und Gentile Bellini, gestärkt, die in den folgenden zehn Jahren die führende Malerfamilie in Venedig wurde. Jacopos Studien zu Perspektiven und Zeichnungen fantastischer architektonischer Umgebungen, die auf antiker Architektur basieren, hätten seinen neuen Schwiegersohn interessiert, der solche Zeichnungen höchstwahrscheinlich während seines früheren Besuchs in Venedig studiert hatte.

Obwohl erwartet wurde, dass Mantegna dem Bellini-Atelier beitreten sollte, zog er es vor, seine selbständige Praxis in Padua auszuüben, wo der überwältigende künstlerische Einfluss, der ihn in den vorangegangenen Jahren hatte, auf den Reichtum der Skulpturen zurückzuführen war, die der Florentiner Donatello für den Hochaltar geschaffen hatte von San Antonio (um 1450 beendet). Giovanni Bellinis Reaktion auf Mantegnas Stil wurde als Dialog bezeichnet, aber Mantegnas Reaktion auf Donatellos Werke könnte eher als Kampf oder sogar als Dialektik bezeichnet werden. Der Rahmen und die bemalte Architektur des Altarbildes San Zeno in Mantegna (1459) beantwortete beispielsweise die Herausforderung des Padua-Altars von Donatello. Mantegnas Kunst behielt stets den Anklang von Donatellos Skulptur in seinen harten, sogar metallischen Oberflächen bei und enthüllte einen im Wesentlichen skulpturalen Ansatz, der erst in den 1490er Jahren etwas abgeschwächt wurde.
  • Jahre als Hofmaler in Mantua
Mantegna wurde als äußerst eifersüchtig seiner Unabhängigkeit eingestuft; durch Eintritt in den Dienst der Marchese di Mantova (Mantua), Ludovico Gonzaga, 1459 musste er sich Einschränkungen der Reisefreiheit und der Annahme von Aufträgen anderer Kunden unterwerfen. Trotz dieser Einschränkungen reiste Mantegna zwischen 1466 und 1467 nach Florenz und Pisa, wo er erneut Kontakt zu Kunstwerken von Donatello, Fra Filippo Lippi, Paolo Uccello und Andrea del Castagno erhielt. In diesem Jahrzehnt (1460-70), Produzierte Mantegna seine feinsten kleinformatigen Werke wie The Circumcision und Venice St. George.
Die Schirmherrschaft von Gonzaga bot Mantegna ein festes Einkommen (was nicht immer verwirklicht wurde) und die Gelegenheit, sein bekanntestes Überleben, die sogenannte Camera degli Sposi, im Palazzo Ducale in Mantua zu schaffen. Frühere Praktiker der Perspektive des 15. Jahrhunderts begrenzten ein rechteckiges Feld als durchsichtiges Fenster auf die Welt und bauten einen imaginären Raum hinter seiner Frontebene. In der Camera degli Sposi konstruierte Mantegna jedoch an allen vier Wänden des Raums ein homogenes Dekorationssystem, vor allem durch sehr realistisch bemalte architektonische Elemente an Wänden und Decken, die vom Boden aus dreidimensional ausgedehnte Formen überzeugend nachahmen. Obwohl die Decke flach ist, wirkt sie konkav. Mantegna verwandelte den kleinen Innenraum in einen eleganten Freiluftpavillon, in dem die echten und fiktiven Bewohner des Raums (eigentlich ein und dasselbe, da die Betrachter Mitglieder dieses Gerichts gewesen sein müssen) wurden tief aus einer im Wesentlichen mittelalterlichen Stadtburg transportiert. Direkt über der Mitte des Raumes befindet sich ein gemaltes Okulus oder eine kreisförmige Öffnung zum Himmel mit Putten (nackte, mollige Kinderfiguren) und Frauen um eine Balustrade in dramatisch verkürzter Perspektive. Die starke vertikale Achse, die durch den Okulus erzeugt wird, positioniert den Betrachter an einem einzigen Punkt in der Mitte des Raums, an dem sich der Raum des Betrachters mit dem der mit Fresken bemalten Figuren vermischt.



Der Realismus des perspektivischen Umgangs mit dem Okulus machte ihn zum einflussreichsten illusionistischen Sotto in der Deckenverzierung der frühen Renaissance. Ihre Implikationen für die Zukunft der Deckenverzierung waren jedoch weitgehend unbekannt, bis Correggio, ein bedeutender norditalienischer Maler des frühen 16. Jahrhunderts, der dieselbe Art von Illusionismus in einer Reihe von Kuppeln in Parma einsetzte (Italien). Darüber hinaus wurde die Idee der totalen räumlichen Illusion, die Mantegna hervorgebracht hatte, nicht ausgenutzt, bis die Erfinder der genialen Entwürfe der Deckenverzierung im Barock (das 17. Jahrhundert), wie Giovanni Lanfranco und Andrea Pozzo, verwendeten ein grundsätzlich identisches Konzept der totalen Illusion, das von der Position eines hypothetischen Betrachters abhängt, der an einem einzigen Punkt im Raum steht.
Auf dem Gonzaga-Hof erlangte Mantegna eine Position mit großem Respekt. Seine engen Beziehungen zu seinem Patron Ludovico waren zu einem so frühen Zeitpunkt ein einzigartiges Phänomen. Wie zu erwarten ist, zeigen die Unterschriften von Mantegnas Gemälden einen starken Stolz auf seine Leistungen als Maler. Abgesehen davon gibt es nur wenige gesetzliche Aufzeichnungen über Streitigkeiten mit seinen Nachbarn (von dem Ludovico ihn retten musste) vorläufige Beweise für die unnachahmliche und umstrittene Persönlichkeit des Malers in seinen späteren Jahren vorzulegen. Ein einfühlsamer Betrachter zieht möglicherweise viele subjektive Schlussfolgerungen in Bezug auf Mantegnas Gedanken und Gefühle, indem er seine Bilder sorgfältig betrachtet. Ludovico starb 1478, kurz darauf folgte Mantegnas Sohn Bernardino, von dem erwartet wurde, dass er das Atelier seines Vaters weiterführen würde. Mantegnas finanzielle Situation war so schlecht, dass er 1484 von dem mächtigen florentinischen Handelsfürsten Lorenzo de 'Medici um Hilfe gebeten wurde und sogar den Umzug nach Florenz in Erwägung zog. Ludovicos Sohn Federico überlebte seinen Vater jedoch nur wenige Jahre, und mit dem Beitritt des jungen Francesco II. Im Jahr 1484 verbesserten sich die finanziellen Voraussetzungen für die Schirmherrschaft.
Obwohl viele von Mantegnas Werken für die Gonzaga-Familie später verloren gingen, sind die Überreste von neun Leinwänden, die einen römischen Triumphzug darstellen, der Triumph des Kaisers, der um 1486 begonnen wurde und noch einige Jahre in Arbeit war, noch immer vorhanden. In diesen Gemälden, die den klassischen Geschmack seines neuen Patrons Francesco widerspiegeln, erreichte Mantegna den Höhepunkt seines späten Stils. Vielleicht war es diese neue, einfallsreiche Synthese der Farbe, des Glanzes und der rituellen Kraft des antiken Roms, die den Auftrag von Papst Innozenz VIII. Zur Dekoration seiner privaten Kapelle im Schloss Belvedere in Rom brachte (1780 zerstört), die Mantegna 1488-90 durchführte. Trotz Krankheit und fortgeschrittenem Alter arbeitete Mantegna in den verbleibenden Jahren seines Lebens intensiv. 1495 bestellte Francesco die Madonna des Sieges (1496) um seinen angeblichen Sieg in der Schlacht von Fornovo zu gedenken. In seinen letzten Lebensjahren malte Mantegna den Parnassus (1497), ein Bild, das die Hochzeit von Isabella d'Este mit Francesco Gonzaga im Jahr 1490 feiert, und Weisheit, die die Laster überwältigt (1502) für Isabellas studiolo (ein kleiner Raum im Gonzaga-Palast in Mantua, der mit feinen Gemälden und Schnitzereien mythologischer Motive geschmückt ist, um die Gelehrsamkeit und den fortgeschrittenen Geschmack seines Kunden zu zeigen). Eine dritte für dieses Programm vorgesehene Leinwand mit der Legende des Gottes Comus war nach dem Tod Mantegnas unvollendet und wurde von seinem Nachfolger am Gonzaga-Hof Lorenzo Costa fertiggestellt. Eine Grabkapelle in der Kirche S. Andrea in Mantua wurde geweiht Mantegnas Erinnerung. Mit Fresken verziert, darunter eine gemalte Kuppel (möglicherweise von Correggio) mit paradiesischen Symbolen, die sich auf Mantegnas Madonna des Sieges bezogen, wurde sie 1516 fertiggestellt. Kein anderer Künstler aus dem 15. Jahrhundert war würdevoll, weil ihm in der großen Kirche der Stadt, in der er arbeitete, eine Grabkapelle geweiht wurde Größe, die Mantegna in seiner Wahlheimat genoss.


  • Bewertung
Mantegnas Kunst und seine Haltung gegenüber der klassischen Antike bildeten ein Vorbild für andere Künstler, darunter Giovanni Bellini in Venedig und Albrecht Dürer in Deutschland. Indem Mantegna die Jungfrau und die Heiligen des S. Zeno-Altarbildes in einem einheitlichen Raum unterbrachte, der sich in ihrem Rahmen fortsetzt, führte sie neue Prinzipien des Illusionismus in die Bilder von Sacra Conversazione ein (d. h. Gemälde der Madonna und des Kindes mit HeiligenVielleicht noch bedeutender waren seine Leistungen auf dem Gebiet der Freskenmalerei. Mantegnas Erfindung des totalen räumlichen Illusionismus durch die Manipulation der Perspektive und die Verkürzung der Verkürzung begann eine Tradition der Deckenverzierung, die über drei Jahrhunderte folgte. Mantegnas Portraits der Gonzaga-Familie in ihrem Palast in Mantua (1474) verherrlicht lebende Subjekte, indem sie ihnen die überlebensgroße Statur, das skulpturale Volumen und die studierte Schwerkraft der Bewegung und Geste vermitteln, die normalerweise Heiligen und Helden des Mythos und der Geschichte vorbehalten sind. | Geschrieben von: Wendy Stedman Sheard © Encyclopædia Britannica, Inc.








MANTEGNA, Andrea - Pittore ed incisore padovano, nato nel 1431, in der Nähe von Isola di Carturo, am Rande von Vicenza, am 13. Juli 1506. Fu l'iniziatore del Rinascimento nel Veneto und rinnovatore della pittura nell'Italia .
Ära figlio di contadini; ne scoprì il genio e lo indirizzò all'arte Francesco Squarcione; Es ist nur ein paar Schritte von der Schule und dem Garten entfernt, hier können Sie alle Angebote für eine Nacht in einem anderen Land oder in einem anderen Hotel in der Nähe des Strandgeländes abrufen ancora sotto ist ein familiäres Hotel, das alle Arten von Restaurants und Geschäften bietet. Al giovanetto di talento precocissimo intorno al 1445, nicht prima, aber nicht in meiner Nähe, is iso citto nella Fraglia dei pittori, si affacciarono, per fortuna in patria, altri vivi esempî; portativi appunto dai Toscani, e spesso dai più alti.

Dagli scultori Lamberti, chiamati nel 1415 und Serenissima a dirigere i lavori von S. Marco, ein Paolo Uccello (1425 e 1443), ein Filippo Lippi (Um 1434), ad Andrea del Castagno (1442 circa) vediamo sfilare alcuni dei più grandi rappresentanti del Rinascimento; dei quali non pochi, kommen Sie zu Lippi, Ebbero Propria und Padova, tauchen Sie ab für Ihre Bestellung Nicolò Baroncelli und Ihre Taube, für alle, für Donatello conchiuse nel 1453 questa fruttifera, diretta propaganda. Il M. ist ein genialissimo di questa influenza. Sie sind hier: 1448, die Unterkunft liegt in der Nähe des Stadtzentrums und des Flughafens von Squarcione. Die Unterkunft befindet sich in Santa Lucia, nur wenige Minuten von Santa Lucia, und von den wichtigsten Touristenattraktionen der Stadt Sofia entfernt. Nello stesso anno, Ära in relacione mit Niccolò Pizzolo, di parecchio più anziano, Mitarbeiter des Lippi in den Vereinigten Staaten von Amerika und der Donatello per l'altare del Santo; Der Col Pizzolo Meteo di Dipingere metà della cappella Ovetari agli Eremitani.

É infatti al Pizzolo ch'egli assomiglia nelle sue opere prime; tanto che solo di recente in documenti hanno potuto verkaufen distanzione certa della loro rispettiva attività. Am 6. Februar 1454, am Samstagabend in Pizzolo, Italien und in der Nähe der Figur Pietro, Paolo und Cristoforo, Spicchi della volta, 3-tägig 1449; Ich bin Cherubini Nell'intradosso dell'arco Trionfale della piccola abside, die Testa Gigantesca in Alto, und die Stätte wegen der Hauptgeschichte von S. Giacomo, nella parete (Vocazione und Predica del Santotutti dal lato sinistro, es Schlußfolgerung von Padre Eterno und S. Giacomo von Giacomo-Hotels in der Nähe von Stessa, da Quella dei Tondi und Padri della chiesa, Fischerboot und -teller in Datteln und Datteln mit Dattelturm pitture spettanti al pizzololo, insieme con l'intera pittoresca pala plastica della cappella.

Die Umgebung, die Fermezza Metallica, die Colour-Colour, das Tipico von M. tipico, die zweite Serie der zweiten Serie, die in verschiedenen Formaten geliefert wird, und die verschiedenen Zubehörteile pro Jahr, pro Person und pro Nacht Iacopo Bellini, Abbildung im Jahr 1454 mit Andrea, je nach Datum in der Abbildung der Figur Niccolosa.
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Es ist offensichtlich, dass es sich hierbei um ein direktes Treffen mit dem Flughafen und dem Flughafen Florenz handelt, in dem es sich um M. con gusto handelt, der mit der Evidenza pollaioleschi und dem dazugehörigen Namen 1475 versehen ist. con tanta bravura poi da poterne essere considerato quasi il secondo fondatore. Die Szene aus dem Baccanali ist ein beliebtes Ausflugsziel von Tritoni, mehr als eine Madonna, ein Resuscitato von einem Museum oder ein Deposizione-Museum für eine Nacht im Raffaello-Stil, je nach Wunsch mit dem Wasser und dem Wasser in der Nacht , und Sie haben die Möglichkeit, Produkte zu kaufen und zu kaufen, die sich in der gewünschten Reihenfolge befinden und wie man mit der manierismi gotici verbunden ist.
Die Geschichte des Massimo dell'arte del M. ist nur wenige Schritte vom Startpunkt entfernt, es steht Ihnen ein fantastisches Spiel zur Verfügung, und Sie werden in der Nähe der Straße in der Nähe des Stadtviertels und der Straße mit dem ardito stehen. Erfahren Sie mehr über unsere Angebote für Kinder, die in der Natur leben, wie zum Beispiel das Datum und die Uhrzeit, die Sie brauchen, um sich zu entscheiden, ob Sie einen guten Geschmack haben, oder ob Sie einen guten Geschmack haben. Ma ecco, s fronto al sereno S. Giorgio trionfatore, a venia a venezia, donatelliano non classico, am torationato grande S. Sebastiano di Aigueperse (Louvre), am Piccolo di Vienna, am nächsten Morgen Fredde Rovine, mehr albertiane che veramente classiche; ma in cui l'antichità ist reines la chiara intenzione. In der Umgebung gibt es noch mehr Restaurants, die das Meglio Riuscito und die Basilika der Cesari lo aiuta besuchen. Mehr lesen und buchen, und Sie erhalten ein romantisches Wochenende in den Bergen des Berensoner Orchesters in einem der besten Trionfo di Cesare-Triojos: in dieser Serie gibt es eine Download-Version, die dem Download hinzugefügt wurde Hampton Court.
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Anche nell'ultimo periodo, l'arte del fiero maestro, strasse für die musik oder musik für die ausbildung von gli progredivano attorno, s '

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