Russischer Künstler

Wassily Kandinsky | Abstrakter / expressionistischer Maler

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Wassily Kandinsky🎨 / Василий Кандинский (geboren am 4. Dezember [16. Dezember, New Style], 1866, Moskau, Russland, gestorben am 13. Dezember 1944, Neuilly-sur-Seine, FrankreichDer in Russland geborene Künstler, einer der ersten Schöpfer der reinen Abstraktion in der modernen Malerei. Nach erfolgreichen Ausstellungen der Avantgarde gründete er die einflussreiche Münchner Gruppe Der Blaue Reiter ("Der blaue Reiter "; 1911-14) und begann mit einer völlig abstrakten Malerei. Seine Formen entwickelten sich von fließend und organisch zu geometrisch und schließlich zu bildhaft (z. B. Tempered Élan, 1944).
  • Frühe Jahre

Kandinskys Mutter war Moskowiterin, eine seiner Urgroßmütter eine mongolische Prinzessin und sein Vater stammte aus Kyakhta, einer sibirischen Stadt nahe der chinesischen Grenze. Der Junge wuchs also mit einem kulturellen Erbe auf, das teilweise europäisch und teilweise asiatisch war.
Seine Familie war vornehm, wohlerzogen und liebte Reisen. Schon als Kind lernte er Venedig, Rom, Florenz, den Kaukasus und die Halbinsel Krim kennen.
In Odessa, wo sich seine Eltern 1871 niederließen, schloss er seine Sekundarschule ab und wurde Amateurspieler am Klavier und am Cello. Er wurde auch ein Laienmaler und erinnerte sich später als eine Art erster Impuls zur Abstraktion an eine jugendliche Überzeugung, dass jede Farbe ein mysteriöses Eigenleben habe.
Wassily Kandinsky und Franz Marc, 1911



1886 begann er ein Studium der Rechtswissenschaften und der Volkswirtschaftslehre an der Universität von Moskau. Er hatte jedoch weiterhin ungewöhnliche Gefühle in Bezug auf Farbe, als er über die lebendige Architektur der Stadt und ihre Ikonensammlungen nachdachte. In letzterer, so sagte er einmal, ließen sich die Wurzeln seiner eigenen Kunst finden. 1889 schickte ihn die Universität auf eine ethnographische Mission in die Provinz Wologda im bewaldeten Norden, und er kehrte mit anhaltendem Interesse für die oft spritzigen, nichtrealistischen Stile der russischen Volksmalerei zurück. Im selben Jahr entdeckte er die Rembrandts in der Eremitage in St. Petersburg und förderte seine visuelle Ausbildung mit einer Reise nach Paris. Er verfolgte seine akademische Laufbahn und erhielt 1893 das Promotionsäquivalent. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte er nach seinen Erinnerungen viel von seiner frühen Begeisterung für die Sozialwissenschaften verloren. Er fühlte jedoch, dass Kunst "ein Luxus, der einem Russen verboten istNach einer Lehrzeit an der Universität nahm er eine Stelle als Direktor der fotografischen Abteilung einer Moskauer Druckerei an. 1896, als er sich seinem 30. Geburtstag näherte, musste er sich zwischen seinen möglichen Zukunftsmöglichkeiten entscheiden , weil ihm eine Professur für Jurisprudenz an der Universität von Dorpat angeboten wurde (rief später Tartu an), in Estland, das damals russifiziert wurde. In was er ein "nannte"Jetzt oder nie"Stimmung, er lehnte das Angebot ab und nahm den Zug nach Deutschland mit der Absicht, Maler zu werden.
Münchner ZeitEr hatte bereits die Autorität, die in späteren Jahren zu seinem Erfolg als Lehrer beitragen würde. Er war groß, groß gerahmt, makellos gekleidet und mit einer Zwickerbrille ausgestattet; Er hatte die Angewohnheit, den Kopf hoch zu halten und auf das Universum zu schauen. Er schien den Bekannten zufolge eine Mischung aus Diplomat, Wissenschaftler und mongolischem Prinzen zu sein. Im Moment war er jedoch nur ein durchschnittlicher Kunststudent und schrieb sich als solcher an einer von Anton Azbé geleiteten Privatschule in München ein. Nach zwei Jahren bei Azbé absolvierte er ein Jahr allein und anschließend die Einschreibung an der Münchner Akademie in der Klasse von Franz von Stuck.Kandinsky trat 1900 mit einem Diplom aus der Akademie aus und erzielte in den nächsten Jahren einen mäßigen Erfolg als kompetenter Berufskünstler im Umgang mit modernen Trends. Ausgehend von einer Basis des Realismus des 19. Jahrhunderts wurde er vom Impressionismus beeinflusst, von den Peitschenlinien und den dekorativen Effekten des Jugendstils (Jugendstil in Deutschland genannt) durch die Punkttechnik des Neoimpressionismus (oder Pointillismus) und durch die starke, unrealistische Farbe des mitteleuropäischen Expressionismus und des französischen Fauvismus.

Oft verriet er, dass er die Ikonen von Moskau und die Volkskunst von Vologda nicht vergessen hatte; manchmal verwöhnte er sich in Mustern heftiger Farbtöne, die seine asiatischen Vorfahren begeistert hätten. Er zeigte bei den Avantgarde-Gruppen und bei den großen nichtakademischen Shows, die in ganz Europa entstanden waren - bei der Münchner Phalanx-Gruppe (von denen er 1902 Präsident wurde), mit der Berliner Sezessionsgruppe🎨 in der Pariser Salon d'Automne und Salon des Indépendantsund mit der Dresdner Gruppe, die sich Die Brücke nannte ("Die Brücke"). 1903 hatte er in Moskau seine erste Einzelausstellung, im nächsten Jahr folgten zwei weitere in Polen. Zwischen 1903 und 1908 reiste er ausgiebig von Holland bis nach Tunesien und von Paris nach Russland, wo er aufhielt Aufenthalt für mehrere Monate in Kairouan (Tunesien)Rapallo (Italien), Dresden, der Pariser Vorort Sèvres und Berlin. 1909 erwarben Kandinsky und die deutsche Malerin Gabriele Münter, die seit 1902 seine Geliebte war, ein Haus in der Kleinstadt Murnau in Südbayern. Er arbeitete zeitweise in Murnau und zeitweise in München Dieser Prozess führte zur Entstehung seines ersten auffallend persönlichen Stils und schließlich zum historischen Durchbruch in eine rein abstrakte Malerei. Allmählich verschmolzen die vielen Einflüsse, die er erlebt hatte. Sein Drang, das Thema vollständig zu eliminieren, beruhte nicht oder nur in erster Linie auf streng ästhetischen Erwägungen. Niemand hätte weniger ein Ästhet sein können, weniger ein "Kunst um der Kunst Willen"Süchtiger als Kandinsky. Außerdem war er nicht der geborene Maler, der die physikalischen Eigenschaften von Öl und Pigment genießen konnte, ohne sich um das zu kümmern, was sie meinten. Er wollte eine Art von Malerei, in der Farben, Linien und Formen frei sind die ablenkende Arbeit, erkennbare Objekte darzustellen, könnte sich visuell entwickeln "Sprache"fähig-wie war für ihn das Abstrakte"Sprache"von Musik - allgemeine Gedanken auszudrücken und tiefe Emotionen zu wecken.
Das Projekt war natürlich nicht völlig neu. Analogien zwischen Malerei und Musik waren schon lange üblich; Viele Denker hatten versucht, die vermeintliche Ausdruckskraft von Farben, Linien und Formen zu kodifizieren; und mehr als eine recht alte Skizze könnte um die Ehre kämpfen, das erste abstrakte Bild genannt zu werden. Darüber hinaus war Kandinsky in diesen Jahren kurz vor dem Ersten Weltkrieg keineswegs der einzige Angriff auf die figurative Kunst. Bis 1909 drehten sich die Kubisten aus intellektualisierten und fragmentierten Wirklichkeitsvisionen, die den gewöhnlichen Betrachter verblüffen. Zwischen 1910 und 1914 gehörte die Liste der abstrakten Künstler zu den Pionieren, zu denen viele schöne Maler gehörten. Eine strenge Prüfung von Werken und Terminen kann daher zeigen, dass Kandinsky es nicht verdient, so genannt zu werden, wie er es oft ist.Gründer"der nichtfigurativen Malerei; zumindest kann er nicht als einziger Gründer bezeichnet werden. Aber wenn dieser historische Punkt eingeräumt wird, bleibt er ein Pionier der ersten Bedeutung.

Kandinskys weithin anerkannter Anspruch auf historische Priorität beruht hauptsächlich auf einem unbetitelten Werk von 1910, das allgemein als First Abstract Watercolour bezeichnet wird. Auf der Grundlage der in den 1950er Jahren durchgeführten Forschungen kann dieses Werk jedoch etwas später datiert und als Studie betrachtet werden für die Komposition VII von 1913; und auf jeden Fall ist es lediglich ein Vorfall auf Kandinskys Weg - unter vielen, für die die Beweise nicht bewahrt wurden. In Blue Mountain (1908) Die Entwicklung hin zur Nichtrepräsentation ist bereits eindeutig in vollem Gange. Die Formen sind schematisch, die Farben sind nichtnatürlich und die allgemeine Wirkung ist die einer Traumlandschaft. Landschaft mit Kirchturm (1909) ähnliche Tendenzen sind offensichtlich, zusammen mit dem Beginn einer so genannten Explosion in der Komposition. Nach 1910 ist die Improvisation XIV bereits, wie ihr etwas musikalischer Titel vermuten lässt, praktisch abstrakt; Mit dem 1911 Encircled hat sich definitiv eine Art von Malerei entwickelt, die, obwohl nicht nur Dekoration, keinen erkennbaren Ausgangspunkt in der Darstellung von erkennbaren Objekten hat. Danach kommen bedeutende Werke wie With the Black Arch, Black Lines und Autumn ; In solchen Bildern, die zwischen 1912 und 1914 in einem dramatischen, dramatischen Stil gemacht wurden, der den New Yorker Abstrakten Expressionismus der 1950er Jahre vorwegnimmt, sehen die meisten Kunsthistoriker den Höhepunkt der Leistung des Künstlers. Kandinsky war ein aktiver Animator der Avantgardebewegung in München, als er 1909 die New Artists 'Association (Neue KünstlervereinigungIm Anschluss an eine Meinungsverschiedenheit innerhalb dieser Gruppe gründete er zusammen mit dem deutschen Maler Franz Marc🎨 1911 eine informell organisierte Rivalengruppe, die den Namen Der Blaue Reiter erhielt.Der blaue Reiter"), aus dem Titel eines der Bilder von Kandinsky von 1903.
  • Russisches Zwischenspiel
Als 1914 der Erste Weltkrieg ausgerufen wurde, brach Kandinsky seine Beziehung zu Gabriele Münter ab und kehrte über die Schweiz, Italien und den Balkan nach Russland zurück. Eine frühe Ehe mit einem Cousin war 1910 nach langer Trennung aufgelöst worden. 1917 heiratete er eine Moskauerin, Nina Andreevskaya, die er im Vorjahr getroffen hatte. Obwohl er über 50 Jahre alt war und seine Braut viele Jahre jünger war, erwies sich die Ehe als äußerst erfolgreich und er ließ sich in Moskau nieder, um sich wieder in das russische Leben zu integrieren.
Seine Absicht wurde von der neuen Sowjetregierung ermutigt, die sich zunächst als bestrebt erwies, die Gunst und die Dienste avantgardistischer Künstler zu gewinnen. 1918 wurde er Professor an der Moskauer Akademie der Bildenden Künste und Mitglied der Kunstabteilung des Volkskommissariats für den öffentlichen Unterricht.
Seine autobiographische Rückblicke ("Rückblick") wurde ins Russische übersetzt und von den Moskauer Stadtbehörden veröffentlicht. 1919 gründete er das Institut für künstlerische Kultur, wurde Direktor des Moskauer Museums für Bildkultur und half, 22 Museen in der gesamten Sowjetunion zu organisieren. 1920 wurde er gegründet Er war Professor an der Universität Moskau und wurde mit einer vom Staat organisierten Ein-Mann-Show geehrt. 1921 gründete er die Russische Akademie der künstlerischen Wissenschaften So verließen er und seine Frau Ende des Jahres Moskau nach Berlin. Trotz des Krieges, der russischen Revolution und der offiziellen Pflichten hatte er Zeit gefunden, während dieses russischen Interlude zu malen und sogar eine ziemlich drastische Transformation einzuleiten Während in seiner Münchner Arbeit erst 1914 gelegentlich Anspielungen auf die Landschaft zu finden sind, zeigen die Leinwände und Aquarelle seiner Moskauer Jahre die Entschlossenheit, völlig abstrakt zu sein. Sie zeigen auch eine wachsende Tendenz Sie müssen den früheren spontanen, lyrischen, organischen Stil zugunsten eines bewussteren, rationalen und konstruktiven Ansatzes aufgeben. Die Veränderung ist in Bildern wie White Line und Blue Segment zu erkennen.
  • Bauhauszeit
Zu dieser Zeit hatte Kandinsky einen internationalen Ruf als Maler. Er war jedoch schon immer an Unterricht interessiert, zuerst als Dozent für Rechtswissenschaften und Wirtschaftswissenschaften unmittelbar nach seinem Universitätsabschluss, dann als Meister einer Malschule, die er in München organisiert hatte, und zuletzt als Professor an der Universität von Berlin Moskau.
Er scheint nicht gezögert zu haben, deshalb wurde ihm Anfang 1922 eine Lehrstelle in der bereits berühmten Bauhausschule für Baukunst und angewandte Kunst in Weimar angeboten. Zunächst waren seine Aufgaben etwas von seiner persönlichen Tätigkeit entfernt, denn das Bauhaus war nicht mit der Bildung von "Maler"im traditionellen Sinne des Wortes.
Er referierte über die Elemente der Form, gab einen Farbkurs und leitete den Wandworkshop. Erst 1925, als die Schule von Weimar nach Dessau zog, hatte er eine Klasse inkostenlos", ungetragene Malerei. Trotz seiner etwas routinemäßigen Arbeit scheint er das Leben am Bauhaus lohnend und angenehm gefunden zu haben.
Das Klima war geprägt von Forschung und Handwerk, verbunden mit einem gewissen ästhetischen Puritanismus. Es war klassisch, den Begriff eher locker zu verwenden, verglichen mit der warmen Romantik seiner Tage vor 1914 in München. Kandinsky reagierte auf dieses Klima, indem er sich in der allgemeinen Richtung der geometrischen Abstraktion weiterentwickelte, jedoch mit einer Dynamik und einem Geschmack Für einen mit Bildern überfüllten Bildraum, der an seine frühere Gesten-Technik erinnert. Dass Kandinsky in diesen Jahren an der Theorie interessiert war, geht aus seiner Veröffentlichung seiner zweiten wichtigen Abhandlung, Punkt und Linie zu Fläche, hervor.Punkt und Linie zum Flugzeug"). In seiner ersten Abhandlung über Spiritualität in der Kunst hatte er insbesondere die vermeintliche Ausdruckskraft von Farben hervorgehoben, indem er zum Beispiel Gelb mit dem aggressiven, angeblich irdischen Klang einer Trompete und mit dem angeblich himmlischen Klang von vergleicht die Pfeifenorgel. Nun analysierte er im gleichen Sinne die vermeintlichen Auswirkungen der abstrakten Elemente der Zeichnung und interpretierte eine horizontale Linie beispielsweise als kalt und eine vertikale als heiß.
  • Pariser Zeit
Obwohl er seit 1928 deutscher Staatsbürger war, emigrierte er nach Paris, als die Nazis 1933 das Bauhaus zwang, zu schließen. Das letzte und eines der schönsten seiner deutschen Bilder ist die nüchterne Entwicklung in Brown; Sein Titel spielt wahrscheinlich auf die Nazi-Braunhemden an, die seine abstrakte Kunst als "degenerieren".
Die restlichen elf Jahre seines Lebens lebte er in einer Wohnung im Pariser Vorort Neuilly-sur-Seine und wurde 1939 französischer Staatsbürger. In dieser letzten Periode zog er sein Gemälde an, das er vorzuziehen schien "Beton" eher, als "abstrakt"wurde gewissermaßen zu einer Synthese der organischen Art der Münchner Zeit und der geometrischen Art der Bauhauszeit.

Die Bildsprache, auf die er seit mindestens 1910 abzielte, verwandelte sich in Ansammlungen von Zeichen, die wie fast entschlüsselbare Botschaften in Piktogrammen und Hieroglyphen aussehen. Viele der Zeichen ähneln Wasserlarven, und ab und zu gibt es eine figürliche Hand oder ein menschliches Mondgesicht. Typische Werke sind Violet Dominant, Dominant Curve, Fünfzehn, Moderation und Gehärtetes Élan. Die Produktion solcher Werke wurde von der Schrift begleitet von Aufsätzen, in denen der Künstler das angebliche Scheitern des modernen wissenschaftlichen Positivismus und die Notwendigkeit betont hat, das wahrzunehmen, was er "nannte"der symbolische Charakter physikalischer Substanzen".Kandinsky starb im Jahr 1944. Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts, der häufig durch die Arbeit zugänglicher Maler geprägt wurde, war tiefgreifend. | Roy Donald McMullen © Encyclopædia Britannica, Inc.
Wassily Kandinsky a Venezia, anni 30

































Wassily Kandinsky [Василий Васильевич Кандинский] nasce a Mosca nel 1866. Dopo gli studi di giurisprudenza, entscheide dich für die dedicarsi alla pittura. All'età di trent'anni, ein Durchgang nach Monaco, tauchte häufig in der Akademie von Franz von Stuck🎨.Dal zwischen 1901 und 1904 als Teil der künstlerischen Gruppe "Phalanx“. Negli anni successivi effettua Viaggi e periodi di soggiorno all'estero, tra cui un anno a Parigi. Tornato ein Monaco, Kandinsky trascorre gran parte del tempo ein Murnau, piccola località bavarese tra Monaco e le Alpi. Qui, in Compagnia di Gabriele Münter, eine echte Pizza mit verschiedenen Geschmacksrichtungen, Nel 1909 partecipa alla fondazione della La Neue Künstlervereinigung München.Abbandona l'associazione artistica. Avviene l'incontro con le personalità artistiche più in sintonia con la sua visione dell'arte: Franz Marc 1880-1916, August Macke 1887-1914 und Paul Klee 1879-1940. Der Blaue Reiter - Der Blaue Reiter und seine Tochter im Pub "Almanacco"Der Blaue Reiter".
Es wurde 1912 gegründet und liegt in der Nähe der Produktion von Kandinsky. Semper nel 1912, pubblica Über das Geistige in der Kunst - Lo spirituale nell'arte🎨, dove espone le sue teorie artistiche.Nello st Periodo per l'artista comincia l'evoluzione verso l'astrattismo, che culmina con la realizzazione del Primo acquerello astratto 1910-1913.Negli anni 1911-14 Kandinsky ist eine der besten Kompositionen der Welt und der Improvisationsmittel.Nel 1914. Alle Rechte vorbehalten, Kandinsky Torna in Russland. Qui viene nominato professore dei Laboratori künstleri di Stato, 1918.Le opère periodo rano un impianto semper più geometrico e meno espressionista. Nel 1921 in deutscher Sprache mit der zweiten Generation von Nina.
Gli anni 1911-1912 sono fondamentali nella vita e nell'evoluzione artistica di Wassily Kandinsky.
Im Laufe des Jahres 1922-1933 wurden die Bauarbeiten vor allem in Weimar, Südtirol und Südtirol in Dessau durchgeführt.
Con l'instaurazione della dittatura, accusato di bolscevismo, ist eine der beliebtesten in Frankreich und in Frankreich, in un sobborgo di Parigi.
Nel 1937 in Monaco viene realizzata la celebre mostra sull 'Arte DegenerataAdolf Hitler ist der ideale Partner für die Zukunft.
Nella mostra compaiono circa 50 opere di Kandinskij, hat einen basso costo all'asta ad acquirenti stranieri verkauft. Nel 1938 partecipa alla mostra «Abstracte Kunst🎨»Nello Stedelijk Museum di Amsterdam. Nello stesso anno pubblica quattro poesie und silikon nella rivista «Übergang».
Il suo saggio «L'Art Konzert»Esce sul primo numero del«XX. Siècle». Nel 1942 dipinge la sua ultima grande tela, Spannungen dèlicates. In seguito, echte Pizza von Piccolo-Format für Cartone Catramato. Persönliche Galerie der Galerie Jeanne Bucher di Parigi. Muore nel 1944 Die Nizza von Parigi tauchte in den letzten Jahren in der Welt von Anni Della Sua Vita.

Schau das Video: KANDINSKY! Der offizielle Film zur weltweiten Ausstellung (Oktober 2020).

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