Realistischer Künstler

Pierre-Auguste Renoir

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Pierre-Auguste Renoirs🎨 La Loge (Die Theaterbox), 1874, ist eines der Meisterwerke des Impressionismus und ein bedeutendes Highlight der Sammlung The Courtauld Gallery. Seine Darstellung eines eleganten Paares, das in einer Loge oder Box im Theater ausgestellt wird, verkörpert das Interesse der Impressionisten am Spektakel der Moderne Das 75. Jubiläum des Courtauld Institute of Art feiert die Ausstellung Renoir Im Theater: Blick auf 'La Loge", vom 21. Februar bis 25. Mai 2008 zu sehen, verbindet La Loge zum ersten Mal mit Renoirs anderen Behandlungen des Themas und Logbilder von Zeitgenossen, darunter Mary Cassatt🎨 und Edgar Degas🎨.
Die Ausstellung konzentriert sich auf die frühen Jahre des Impressionismus in den 1870er Jahren und untersucht, wie diese Künstler die Loge benutzten, um die Aufregung und den Wandel der modernen Pariser Gesellschaft einzufangen.
La Loge war Renoirs Hauptausstellung in der erste impressionistische Ausstellung in Paris im Jahr 1874. Die Komplexität seines Themas und seine virtuose Technik haben dazu beigetragen, dass sich der Künstler als einer der Anführer dieser radikalen neuen Bewegung in der französischen Kunst etabliert hat🎨. Renoirs Bruder Edmond und Nini Lopez, ein Modell aus Montmartre, bekannt als 'Fischgesicht', posiert für diese ehrgeizige Komposition. Im Herzen des Gemäldes steht das komplexe Spiel der Blicke, die von diesen beiden in einer Theaterbox sitzenden Figuren gespielt werden. Die elegant gekleidete Frau senkt ihre Opernbrille und zeigt sich den Bewunderern im Theater, während sie Der männliche Begleiter schult seinen Blick an einer anderen Stelle im Publikum. Renoir wandte sich von der Aufführung ab und konzentrierte sich auf das Theater als soziale Bühne, auf der Status und Beziehungen öffentlich gezeigt wurden. Das Theater in Paris war im 19. Jahrhundert eine schnell expandierende Industrie, die das kulturelle Leben der Stadt dominierte La Loge Schätzungen zufolge wurden in Paris wöchentlich über 200.000 Theaterkarten verkauft. Die Theater reichten von populären Varieté-Schauplätzen bis zur modischen Eleganz der großen Opernhäuser. Der wachsende Wohlstand der Mittelklassen bedeutete, dass die Loge der ersten Theater nicht mehr der High Society vorbehalten waren. Ab den 1830er Jahren feierten berühmte Karikaturisten wie Honoré Daumier (1808-79) und Paul Gavarni (1804-66) ergriff die Theaterbox als ein reichhaltiges Thema für soziale Satire. Durch die leidenden Männer der 1870er Jahre mit übergroßen Operngläsern waren Frauen mittleren Alters, die um ihre Attraktivität kämpfen, Väter, die ihre eleganten Töchter demonstrieren, und Gauche-Besucher aus den Provinzen aufgetaucht als Lagertypen in Wochenmagazinen wie Le Petit Journal für RireDas Interesse am Theater und vor allem die Loge als Raum für gesellschaftliche Darstellung wurde auch von der boomenden Modebranche genutzt, die sich für die aufstrebende und neu reiche Mittelschicht ausrichtete. Reichlich produzierte Zeitschriften wie La Mode Illustrée Dazu gehören feine handkolorierte Stiche mit den neuesten Moden, die von eleganten Damen in Theaterboxen modelliert wurden. Eine reichhaltige Auswahl dieses wenig bekannten grafischen Materials aus zeitgenössischen Pariser Zeitschriften ist ebenfalls in der Ausstellung zu sehen. Als erster Künstler, der die Theaterbox zu einem Thema für die moderne Malerei gemacht hat, greift Renoir auf diese populäre Bildkultur zurück, die auch den Kontext geprägt hat, in dem seine Bilder betrachtet werden. Zur Zeit der ersten impressionistischen Ausstellung hatte Renoir sich besonders mit der Loge befasst und neben dem Courtauld-Bild zwei kleinere Leinwände produziert, die beide in der Ausstellung gezeigt werden. Renoir kehrte in zwei späteren Leinwänden zum Thema zurück. Pierre-Auguste Renoir | Im Theater, 1876-7 | National Gallery, LondonIm Theater, 1876-7, (National Gallery, London) zeigt eine Theaterbox schräg und stellt eine junge Frau und ihren Begleiter vor die verschwommene Masse des Publikums. Pierre-Auguste Renoir | Auf dem Konzert, 1880 | Das Sterling und Francine Clark Art Institute WilliamstownBeim Konzert, 1880, (Das Sterling and Francine Clark Art Institute in Williamstown) ist eine von Renoirs monumentalsten Bearbeitungen des Themas. Diese Arbeit begann mit dem Porträt der Familie von Monsieur Turquet, dem Staatssekretär für Bildende Kunst, in ihrem opulenten Theaterkasten. Renoir änderte später die Komposition, malte seinen männlichen Gönner aus, der ursprünglich im Hintergrund gezeigt wurde, und verwandelte das Bild in eine modische, aber anonyme Genreszene. Ein Highlight der Ausstellung ist eine kleine Version der Courtauld Gallery La Loge das vor kurzem in London versteigert wurde und eine der Sensationen des Verkaufs war, verdoppelte seinen Schätzwert vor der Auktion. Renoir scheint es 1874 gemalt zu haben, vielleicht als Reaktion auf den kritischen Erfolg des größeren Bildes in der Ausstellung, aber das hier ist das erste Mal, dass die beiden zusammen ausgestellt wurden. Renoir bei das Theater wird die erste Ausstellung sein, die sich auf diese Gruppe von Werken konzentriert. Sie wird auch eine Reihe wichtiger Logbilder von Renoirs impressionistischen Zeitgenossen zeigen, um alternative Wege zu erkunden, mit denen dieses Thema angegangen wurde. Zwei bedeutende Gemälde von Mary Cassatt zeigen kontrastierende Ansichten von Frauen in ihre Theaterkästen. Mary Cassatt🎨 | Frau mit einer Perlenkette in einer Loge | Philadelphia Museum of ArtFrau mit einer Perlenkette, 1879, (Philadelphia Museum of Art) zeigt eine wunderschön gekleidete Frau im funkelnden Innenraum einer Theaterbox als passiven Empfänger bewundernder Blicke. Mary Cassatt🎨 | In der Loge | Museum der Schönen Künste, BostonIn der Loge, 1878, ist eine ganz andere Darstellung, in der eine nüchtern gekleidete Frau das Theater durch ihre Opernbrille als aktive Teilnehmerin des Schauspielspiels durchsetzt, das sie umgibt. In Degas 'Arbeiten behandelt der Künstler die Welt anders 'SchnappschussAnsichten der Loge, als ob sie einen flüchtigen Blick erfassen würden. Edgar Degas🎨 | La loge, 1880Dies wird von seinem ehrgeizigen Pastell verkörpert La Loge, 1880 (Privatsammlung), in dem der Betrachter in den Theaterständen steht und auf den Kopf einer einsamen Frau blickt, die aus der vergoldeten Umgebung einer Loge hervortritt, ihr blasses Gesicht für einen Moment in einer Lichtpfütze gefangen. Renoirs La Loge begeisterte Kritiken, als es 1874 zum ersten Mal in Paris ausgestellt wurde und später in diesem Jahr zu einer von seinem Händler Durand-Ruel organisierten Ausstellung nach London reiste, die es zu einem der ersten großen impressionistischen Gemälde machte, die in diesem Land gezeigt wurden Gemälde wurden auf keiner der Ausstellungen verkauft und im folgenden Jahr von den kleinen Händlern billig gekauft.PèreMartin für 425 Franken, was Renoir die dringend benötigte Summe für die Miete lieferte. Als Samuel Courtauld sie 1925 kaufte, war der Status des Gemäldes beträchtlich gestiegen, zusammen mit dem nunmehr 22.600 Pfund Sterling und einer der teuersten Übernahmen von Courtauld.
Heute wird La Loge als eines der wichtigsten Bilder der Impressionistenbewegung gefeiert.
Diese Ausstellung wirft ein neues Licht auf Renoirs Meisterwerk und das Spektakel des Pariser Theaters, das sie einfängt. | © Das Courtauld Institute of Art, Somerset House, Strand, London



Il Palco (La Loge) Es ist ein französisches Restaurant, das Pierre-Auguste Renoir, ein historisches Gebäude aus dem Jahr 1874 in der Gallery of Londra.L'opera raffigura und ein Modell des Montmartre-Museums von Nini. Gueule de raie und Edmond Renoir, eine der besten Restaurants der Welt dell'Opéra di Parigi, uno dei maggiori enti lirici dei mondo.Si tratta, dunque, di episodio di quella vie moderne di cui parlava Baudelaire in einer Besprechungsreihe in einem Salon des Jahres 1846:
«Modernität und Modernität in der Welt […] Modernität und Transit, Fugace, Kontingente, eine Meta dell'arte, eine alte Stadt, ein reines Interieur».
Baubelaire-Vorgebirge: In den letzten drei Tagen, in den letzten drei Monaten, in den nächsten Tagen, bis zum nächsten Tag in der Umgebung des Hotels, in der Nähe des Hotels, in der Nähe des Stadtzentrums.
«Tutto Gira, Gira, Gira… Tutto Danza, Danza, Danza… .».
Alle Rechte vorbehalten Impressionisti, l'opera risulta venduta nel 1899 a Durand-Ruel, il quale nel 1925 cedette a Percy Moore Turnerm. Alle Rechte vorbehalten. Von Samuel Courtauld, eine einladende Veranstaltung in der Gallery of Londra.L'opera, ein Museum in einem Atelier, eine Kunsthalle in einem Plein-Air-Stil, eine Sammlung von Geschenkideen di instantzza, ein tal punto da sembrare quasi un'istantanea fotografica. Das beste Preis-Leistungs-Verhältnis für das Sono l'opulento vestito della donna, das ist das Inkarnato Candido (Ihre Lieblingsstücke und Variationen erhalten Sie hier mit einem Blumenstrauß in der Nähe von Capelli Bruni) ei orecchini, resi con poche, ma decise, pennellate.Edmond ist ein Coltementre-Spia-Furtivamente-Gli-Altri mit einem binocolo (non si cura nemmeno von guardare lo spettacolo), hier geht es weiter und Sie werden in Attesa di Qualcosa ankommen. offenbar, tuttavia, che i due (non nella realtà, ovviamente) sono uniti da unin emo lego affètivo: Renoir lo ribadisce ponendo una kontinentà cromatica la striscia nera veste di lei und la giacca di lui.Il palco, definita dal kritik Longhi «Vor mehr als einem Jahr felice dell'era moderna», Es ist die Insigne für die vollständige Kontraktion der Kontrastmittel und die luci, die über den Essensbestand von Concretezza verfügen. | © Wikipedia

Schau das Video: Pierre-Auguste Renoir Biography - Goodbye-Art Academy (Oktober 2020).

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