Realistischer Künstler

Michelangelo Buonarroti

Pin
Send
Share
Send
Send



Michelangelo, vollständig Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (geboren am 6. März 1475, Caprese, Republik Florenz [Italien] - gestorben am 18. Februar 1564, Rom, KirchenstaatItalienischer Renaissance-Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter, der einen unvergleichlichen Einfluss auf die Entwicklung der westlichen Kunst ausübte. Michelangelo galt zu Lebzeiten als der größte lebende Künstler und gilt seitdem als einer der größten Künstler von allen Zeit. Einige seiner Werke in Malerei, Bildhauerei und Architektur gehören zu den berühmtesten seiner Art. Obwohl die Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle (Vatikan; siehe unten) sind wohl die bekanntesten seiner heutigen Werke, der Künstler hielt sich in erster Linie für den Bildhauer. Seine Ausübung verschiedener Künste war jedoch zu seiner Zeit nicht ungewöhnlich, als man dachte, dass sie alle auf Design oder Zeichnung basierten. Michelangelo arbeitete sein ganzes Leben in Marmorskulptur und in den anderen Künsten nur zu bestimmten Zeiten. Die Wertschätzung der Sixtinischen Decke partly spiegelt zum Teil die größere Aufmerksamkeit wider, die der Malerei im 20. Jahrhundert geschenkt wurde, und zum anderen auch, weil viele Werke des Künstlers in anderen Medien unvollendet bleiben.





Ein Nebeneffekt von Michelangelos Ruhm in seinen Lebzeiten war, dass seine Karriere umfassender dokumentiert war als die eines Künstlers der Zeit oder früher. Er war der erste westliche Künstler, dessen Biographie zu Lebzeiten veröffentlicht wurde - tatsächlich gab es zwei rivalisierende Biografien. Das erste war das letzte Kapitel der Lebensserie der Künstler (1550) von dem Maler und Architekten Giorgio Vasari and. Es war das einzige Kapitel über einen lebenden Künstler und stellte Michelangelos Werke explizit als kulminierende Vollendung der Kunst dar und übertraf damit die Bemühungen aller vor ihm. Trotz eines solchen Encomiums war Michelangelo nicht ganz erfreut und veranlasste seinen Assistenten Ascanio Condivi, ein kurzes separates Buch zu schreiben (1553); wahrscheinlich basierend auf den gesprochenen Kommentaren des Künstlers, zeigt dieser Bericht, wie er erscheinen wollte. Nach Michelangelos Tod wurde Vasari🎨 in einer zweiten Auflage (1568) bot eine Widerlegung an. Während Gelehrte oft die Autorität von Condivi, des lebhaften Schreibens von Vasari, vorgezogen haben, haben die Wichtigkeit seines Buches insgesamt und sein häufiger Nachdruck in vielen Sprachen es zur allgemeinsten Grundlage populärer Ideen zu Michelangelo und anderen Künstlern der Renaissance gemacht. Michelangelos Ruhm führte auch dazu, dass unzählige Erinnerungsstücke erhalten wurden, darunter hunderte von Briefen, Skizzen und Gedichten, die wiederum mehr als jeder Zeitgenosse waren. Trotz des enormen Nutzens, der sich daraus ergibt, ist in kontroversen Angelegenheiten oft nur Michelangelos Argumentation bekannt.
  • Frühes Leben und Werke
Michelangelo Buonarroti wurde in eine Familie hineingeboren, die seit mehreren Generationen einem kleinen Adeligen in Florenz gehörte, aber zum Zeitpunkt der Geburt des Künstlers sein Erbe und seinen Status verloren hatte. Sein Vater hatte nur gelegentliche Regierungsjobs und war zu Michelangelos Geburt Verwalter der kleinen abhängigen Stadt Caprese. Einige Monate später kehrte die Familie jedoch in ihren ständigen Wohnsitz in Florenz zurück. Es war so etwas wie ein sozialer Abstieg, Künstler zu werden, und Michelangelo wurde mit 13 relativ spät zum Lehrling, vielleicht nachdem er die Einwände seines Vaters überwunden hatte.
Er war drei Jahre lang bei dem bekanntesten Maler der Stadt, Domenico Ghirlandaio, ausgebildet worden.Condivi erzählt) nichts mehr zu lernen. Einige Zeichnungen, Kopien von Figuren von Ghirlandaio und älteren großen Malern von Florenz, Giotto🎨 und Masaccio, sind von diesem Stadium erhalten; Dieses Kopieren war für Lehrlinge Standard, aber nur wenige Beispiele überleben. Offensichtlich talentiert wurde er unter den Flügel des Herrschers der Stadt, Lorenzo de 'Medici, der als der Prächtige bekannt war. Lorenzo umgab sich mit Dichtern und Intellektuellen, und Michelangelo war dabei.












Noch wichtiger war, dass er Zugang zur Kunstsammlung Medici hatte, die von Fragmenten der antiken römischen Statuen beherrscht wurde. (Lorenzo war kein Patron der zeitgenössischen Kunst, wie ihn die Legende gemacht hat; Moderne Kunst, die er besaß, bestand darin, sein Haus zu schmücken oder politische Aussagen zu treffen). Der bronzene Bildhauer Bertoldo di Giovanni, ein Freund der Medici, der für die Sammlung verantwortlich war, stand einem Lehrer für Bildhauerei am nächsten, aber Michelangelo folgte weder seinem Medium noch in irgendeiner Weise seiner Herangehensweise. Eine der zwei Marmorarbeiten, die von den ersten Jahren des Künstlers überlebt haben, ist jedoch eine Variation der Zusammensetzung eines antiken römischen Sarkophags, und Bertoldo hatte eine ähnliche in Bronze produziert. Diese Komposition ist die Schlacht der Zentauren (c. 1492). Die Handlung und die Kraft der Figuren lassen das spätere Interesse des Künstlers viel mehr erkennen als die Madonna of the Treppen (c. 1491), ein delikates Tiefrelief, das die jüngsten Moden unter den Florentiner Bildhauern wie Desiderio da Settignano widerspiegelt.
Florenz galt zu dieser Zeit als führendes Kunstzentrum, das die besten Maler und Bildhauer Europas hervorbrachte, und der Wettbewerb unter den Künstlern war anregend. Die Stadt war jedoch weniger in der Lage, große Aufträge anzubieten als zuvor, und führende aus Florenz stammende Künstler wie Leonardo da Vinci und Leonardos Lehrer, Andrea del Verrocchio, hatten sich in anderen Städten für bessere Möglichkeiten entschieden. Die Medici wurden 1494 gestürzt, und noch vor dem Ende des politischen Unruhens war Michelangelo gegangen. In Bologna wurde er als Nachfolger eines kürzlich verstorbenen Bildhauers angeheuert und schnitzte die letzten kleinen Figuren, die für ein großes Projekt, das Grab und den Schrein von St Dominic (1494-95). Die drei Marmorfiguren sind originell und ausdrucksstark. Von der phantasievollen Beweglichkeit seines Vorgängers ausgehend, erzwang er seinen Bildern durch eine kompakte Form, die der klassischen Antike und der florentinischen Tradition ab Giotto🎨 viel zu verdanken hatte. Diese Betonung der Ernsthaftigkeit spiegelt sich auch in seiner Wahl des Marmors als Medium wider, während die damit einhergehende Vereinfachung der Massen der damals üblichen Tendenz zuwiderläuft, dass Repräsentationen die Textur und das Detail des menschlichen Körpers so vollständig wie möglich anpassen Obwohl diese Eigenschaften in Michelangelos beständiger Qualität sind, werden sie häufig aufgrund anderer Faktoren, beispielsweise der spezifischen Funktionen von Werken oder der anregenden Kreationen anderer Künstler, vorübergehend aufgegeben oder modifiziert. Dies ist der Fall bei Michelangelos erster überlebender großer Statue, der Bacchus🎨, die in Rom hergestellt wurde (1496-97) nach einer kurzen Rückkehr nach Florenz. (Ein kürzlich entdecktes hölzernes Kruzifix, das von einigen Gelehrten Michelangelo zugeschrieben wurde und jetzt in der Casa Buonarroti in Florenz untergebracht ist, wurde von denjenigen, die es als künstlerisches Werk betrachten, als Vorläufer des Bacchus vorgeschlagen).
Michelangelo | Bacchus 1496-1497Der Bacchus setzt auf antike römische Aktfiguren als Ausgangspunkt, ist jedoch viel beweglicher und komplexer. Die bewusste Instabilität ruft den Weingott hervor und Dionysian schwelgt mit außergewöhnlicher Virtuosität. Für einen Garten gemacht, ist es auch unter Michelangelos Werken einzigartig, da er von allen Seiten zu einer Beobachtung auffordert und nicht in erster Linie von der Front. Der Bacchus🎨 führte sofort zur Kommission (1498) für die Pietà, jetzt im Petersdom. Der Name bezieht sich (wie oft angenommen wird) nicht auf dieses spezifische Werk, sondern auf ein übliches traditionelles Bild der Andacht, wobei dieses Werk heute das berühmteste Beispiel ist. Die konzentrierte Zweiergruppe, die aus erzählenden Szenen der Klage über den Tod Christi stammt, soll das reuige Gebet des Beobachters für Sünden rufen, die den Opfertod Christi erfordern. Der Mäzen war ein französischer Kardinal, und dieser Typ war früher in Nordeuropa häufiger als in Italien. Das komplexe Problem für den Designer bestand darin, zwei Figuren aus einem Marmorblock zu extrahieren, was zu allen Zeiten ungewöhnlich war. Michelangelo behandelte die Gruppe wie eine dichte und kompakte Masse wie zuvor, so dass sie eine beeindruckende Wirkung hatte. Er betonte jedoch die vielen unterschiedlichen Kontraste von Mann und Frau, vertikal und horizontal, gekleidet und nackt, tot und lebendig, um die beiden Komponenten zu verdeutlichen Die durch diese Arbeit begründete Bekanntheit des Künstlers wurde sofort durch die Kommission verstärkt (1501) des David für die Kathedrale von Florenz. Für diese riesige Statue, ein außergewöhnlich großer Auftrag in dieser Stadt, verwendete Michelangelo einen Block, der vor etwa 40 Jahren unvollendet blieb. Die Modellierung kommt den Formeln der klassischen Antike besonders nahe, mit einer vereinfachten Geometrie, die sich für den großen Maßstab eignet, jedoch mit einer milden Behauptung des organischen Lebens in seiner Asymmetrie. Es hat weiterhin als die wichtigste Aussage des Renaissanceideals der vollkommenen Menschheit gedient. Obwohl die Skulptur ursprünglich für die Befestigung der Kathedrale gedacht war, überzeugte die Pracht des fertigen Werks Michelangelos Zeitgenossen, sie an einer prominenteren Stelle zu installieren, die von einer Kommission bestimmt werden sollte, die von Künstlern und prominenten Bürgern gebildet wurde. Sie beschlossen, dass der David vor dem Eingang des Palazzo dei Priori (jetzt Palazzo Vecchio genannt) als Symbol der Florentiner Republik. Auf der Seite, die Michelangelo in den gleichen Jahren herstellte (1501-04) mehrere Madonnen für Privathäuser, damals das Hauptwerk der Künstler. Dazu gehören eine kleine Statue, zwei kreisförmige Reliefs, die Gemälden ähneln und unterschiedliche räumliche Tiefenebenen suggerieren, sowie die einzige Staffelmalerei des Künstlers. Während der Statue (Madonna und Kind) ist blockig und unbeweglich, das Gemälde (heilige Familie) und eine der Reliefs (Madonna und Kind mit dem St. John) sind voller Bewegung; Sie zeigen Arme und Beine von Figuren, die sich in Handlungen verweben, die eine Bewegung durch die Zeit implizieren. Die Formen tragen symbolische Verweise auf den zukünftigen Tod Christi, der in Bildern des Christuskindes zu dieser Zeit üblich ist; Sie verraten auch die Faszination des Künstlers für die Arbeit von Leonardo🎨. Michelangelo leugnete regelmäßig, dass ihn irgendjemand beeinflusst habe, und seine Äußerungen wurden normalerweise ohne Abstriche akzeptiert. Leonardos Rückkehr nach Florenz im Jahr 1500 nach fast 20 Jahren war für jüngere Künstler aufregend, und die Gelehrten des späten 20. Jahrhunderts waren allgemein der Meinung, dass Michelangelo zu den Betroffenen gehörte. Leonardos 'Werke waren wahrscheinlich der mächtigste und nachhaltigste Einfluss von außen, um sein Werk zu modifizieren, und er vermischte die Fähigkeit dieses Künstlers, momentane Prozesse mit seinen eigenen zu zeigen, um Gewicht und Stärke zu zeigen, ohne an letzterer Qualität zu verlieren. Die daraus resultierenden Bilder von massiven Körpern in kraftvoller Aktion sind jene besonderen Kreationen, die den größten Teil seiner am meisten bewunderten Hauptwerke ausmachen. Die Heilige Familie, die wahrscheinlich für die Geburt des ersten Kindes von Agnolo und Maddalena Doni in Auftrag gegeben wurde, war besonders innovativ Malerei, die später Einfluss auf die Entwicklung des frühen Florentiner Manierismus hatte. Die spiralförmige Komposition und die kühle, brillante Farbgebung unterstreichen die skulpturale Intensität der Figuren und erzeugen eine dynamische und ausdrucksstarke Wirkung. Die ikonographische Interpretation hat unzählige wissenschaftliche Debatten ausgelöst, die bis heute nicht vollständig gelöst sind.
  • Die mittleren Jahre
Nach dem Erfolg der David🎨 im Jahre 1504 bestand Michelangelos Arbeit fast ausschließlich aus großen Projekten. Er fühlte sich von diesen ehrgeizigen Aufgaben angezogen und lehnte gleichzeitig den Einsatz von Assistenten ab, so dass die meisten dieser Projekte unpraktisch waren und unvollendet blieben. Im Jahr 1504 erklärte er sich einverstanden, ein riesiges Fresko für die Sala del Gran Consiglio des Rathauses von Florenz zu malen, um ein Paar zu bilden, das gerade von Leonardo da Vinci🎨 begonnen wurde. Beide Wandgemälde verzeichneten militärische Siege der Stadt (Michelangelos war die Schlacht von Cascina), aber jeder bezeugte auch die besonderen Fähigkeiten der viel gepriesenen Künstler der Stadt. Leonardos Entwurf zeigt galoppierende Pferde. Michelangelos aktive Aktsoldaten hören auf zu schwimmen und klettern aus einem Fluss, um einen Alarm auszulösen. Beide Werke sind nur in Kopien und partiellen Vorbereitungsskizzen erhalten. Im Jahr 1505 begann der Künstler mit der Arbeit an einem geplanten Satz von 12 Marmoraposteln für den Florenzer Dom, von dem nur einer, der hl. Matthäus, sogar begonnen wurde. Ihre sich windende, ekstatische Bewegung zeigt die volle Mischung aus Leonardos 'fließender organischer Bewegung und Michelangelos eigener monumentaler Kraft. Dies ist auch das erste von Michelangelos unvollendeten Werken, die spätere Beobachter fasziniert haben. Seine Figuren scheinen zu vermuten, dass sie darum kämpfen, aus dem Stein zu kommen. Dies würde bedeuten, dass ihr unvollständiger Zustand beabsichtigt war, aber er wollte zweifellos alle Statuen vollenden. Er schrieb jedoch ein Sonett darüber, wie schwierig es für den Bildhauer ist, die perfekte Figur aus dem Block zu holen, in dem er möglicherweise anwesend ist. Selbst wenn die Werke nur aufgrund von Zeitmangel und anderen äußeren Gründen unvollendet blieben, spiegelt sich in ihrem Zustand dennoch das intensive Gefühl der Künstlerin wider, die dem kreativen Prozess innewohnenden Belastungen ausgesetzt sind. Die Aufforderung des Michel Julius II. An Michelangelo, nach Rom zu kommen, schrieb ein Ende dieser beiden florentinischen Projekte. Der Papst suchte ein Grab, für das Michelangelo 40 große Statuen schnitzen sollte. Die jüngsten Gräber waren immer großartiger geworden, darunter die der beiden Päpste des florentinischen Bildhauers Antonio Pollaiuolo, der der Dogen von Venedig und diejenige, die damals für den Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, Maximilian I., arbeitete. Papst Julius hatte eine ehrgeizige Vorstellung, Aber wegen anderer Projekte, wie dem Neubau von St. Peter und seinen Feldzügen, wurde er offensichtlich bald von den Kosten gestört. Michelangelo glaubte, dass Bramante, der ebenso renommierte Architekt von St. Peter's, den Papst dazu gebracht hatte, seine Gelder abzuschneiden. Er verließ Rom, aber der Papst drängte die Stadtverwaltung von Florenz, ihn zurückzuschicken. In seiner neu eroberten Stadt Bologna wurde er mit einer kolossalen Bronzestatue des Papstes beauftragt (die die Bürger kurz darauf niederrissen, als sie die päpstliche Armee vertrieben hatten) und dann zu dem kostengünstigeren Projekt, die Decke der Sixtinischen Kapelle zu bemalen (1508-1512). Michelangelo | La Cappella Sistina | La Volta / The Ceiling, 1508-1512Die Sixtinische Kapelle hatte eine große symbolische Bedeutung für das Papsttum, denn es war der wichtigste geweihte Raum im Vatikan, der für große Zeremonien wie die Wahl und Eröffnung neuer Päpste genutzt wurde. Es enthielt bereits herausragende Wandmalereien, und Michelangelo wurde gebeten, Arbeiten für die relativ unwichtige Decke hinzuzufügen. Die Zwölf Apostel wurden geplant, da die Themendecken normalerweise nur Einzelfiguren zeigten und keine dramatischen Szenen. Spuren dieses Projekts sind in den 12 großen Figuren zu sehen, die Michelangelo produzierte: sieben Propheten und fünf Sibyllen oder weibliche Propheten, die in klassischen Mythen gefunden wurden. Die Einbeziehung weiblicher Figuren war sehr ungewöhnlich, wenn auch nicht völlig neu. Michelangelo platzierte diese Figuren an den Rändern der Decke und füllte die zentrale Wirbelsäule der langen, gekrümmten Fläche mit neun Szenen aus Genesis: drei davon zeigen die Schöpfung der Welt, drei die Geschichten von Adam und Eva und drei die Geschichten von Noah . Unter den Propheten und Sibyllen folgen naturgemäß kleine Figuren aus den 40 Generationen der Vorfahren Christi, beginnend mit Abraham. Das riesige Projekt wurde in weniger als vier Jahren abgeschlossen. Es gab eine Unterbrechung von vielleicht einem Jahr in den Jahren 1510-11, als keine Zahlung geleistet wurde. Michelangelo begann mit der Bemalung der Noah-Szenen über der Eingangstür und bewegte sich in Richtung auf den Altar entgegen der Reihenfolge der Geschichten. Die ersten Figuren und Szenen zeigen natürlich, dass der Künstler Geräte aus früheren Werken wie der Pietà wiederverwendet, da er mit einem so ambitionierten Werk in einem unbekannten Medium begann. Diese ersten Figuren sind relativ stabil und die Szenen sind relativ klein. Während er fortfuhr, wuchs er schnell zuversichtlich. Jüngste Untersuchungen der verwendeten technischen Verfahren haben gezeigt, dass er immer schneller arbeitete und solche vorbereitenden Hilfsmittel wie komplette Zeichnungen und Einschnitte auf der Putzoberfläche reduzierte und schließlich eliminierte. Die gleiche wachsende Kühnheit zeigt sich in den freien, komplexen Bewegungen der Figuren und in ihrer komplexen Ausdruckskraft. Sie bleiben immer imposant und monumental, werden jedoch immer mehr von Stress und Trauer durchdrungen. Dies kann in einer Figur wie dem Propheten Ezekiel auf halber Strecke wahrgenommen werden. Diese Figur kombiniert kolossale Kraft und Gewicht mit Bewegung und Gesichtsausdruck, die die Entschlossenheit suggerieren, ein zielsicheres Ziel zu erreichen. Ein solches Bild der Unzulänglichkeit selbst der großen Macht ist eine Darstellung der heroischen und tragischen Menschheit und von zentraler Bedeutung für das, was Michelangelo für die Nachwelt bedeutet. In der Nähe der Szene zeigt Eva sie mit Gott und Adam, zu eng zusammengepresst für ihre Größe. Diese Spannung wurde als Zeichen einer Abkehr von der Renaissance interpretiert - der Harmonie, die einer jüngeren Generation von Künstlern wie Jacopo da Pontormo🎨, oft als Manieristen bezeichnet, den Weg weist. Michelangelos Arbeiten an der Decke wurden unterbrochen, vielleicht kurz nachdem diese Figuren fertiggestellt waren. Als er die zweite Hälfte malte, schien er dieselbe Entwicklung von ruhiger Stabilität bis zu Kompliziertheit und Stress zu wiederholen. So arbeitete er sich von der ruhig monumentalen und harmonischen Szene der Erschaffung Adams bis hin zu den scharfen, verdrehten Drücken des Propheten Jonas. In dieser zweiten Phase zeigt er jedoch eine größere innere Ausdruckskraft und gibt der früheren reinen physischen Masse eine eher meditative Zurückhaltung. Die komplexe und ungewöhnliche Ikonographie der Sixtinischen Decke wurde von einigen Gelehrten als neoplatonische Interpretation der Bibel erklärt, die die wesentlichen Phasen der spirituellen Entwicklung der Menschheit darstellt, gesehen in einer sehr dramatischen Beziehung zwischen dem Menschen und Gott. Siehe auch Seitenleiste: Die Wiederherstellung der Sixtinischen Kapelle. Andere Projekte Sobald die Decke fertiggestellt war, widmete sich Michelangelo wieder seiner bevorzugten Aufgabe, dem Grab von Papst Julius. Um 1513/15 schnitzte er den Moses, der als die Realisierung der Annäherung an große Figuren für die Propheten an der Sixtinischen Decke in der Skulptur angesehen werden kann. Die Kontrolle der kubischen Dichte in Stein ruft große Kraftreserven hervor. Es gibt reichhaltigere Oberflächendetails und Modellierungen als zuvor, wobei die hervorstehenden Vorsprünge scharf geschnitten sind. Die Oberflächenstrukturen haben auch mehr Abwechslung als die früheren Skulpturen. Der Künstler hat inzwischen herausgefunden, wie er die Details bereichern kann, ohne die Massivität zu opfern. Etwa am selben Tag befinden sich zwei Skulpturen von gefangenen Häftlingen oder Sklaven, die ebenfalls Teil des Grabprojekts sind, jedoch niemals dafür verwendet wurden, da sie in einem nachträglichen überarbeiteten Entwurf den falschen Maßstab hatten. Michelangelo behielt sie bis ins hohe Alter, als er sie einer Familie schenkte, die ihm während einer Krankheit geholfen hatte; Sie sind jetzt im Louvre. Auch hier realisierte er in Stein Varianten, die in vielen Varianten an der Decke gemalt wurden, wie etwa die Aktpaare, die Kränze über den Thronen der Propheten halten. Die Komplexität ihrer Haltung, die ein starkes Gefühl ausdrückt, war in der monumentalen Marmorskulptur der Renaissance beispiellos. Die einzigen früheren Arbeiten dieser Art stammen aus der hellenistischen Zeit der klassischen Antike, die Michelangelo durch die Entdeckung der Laocoön-Gruppe im Jahre 1506 wohlbekannt war. Der alte Mann und seine beiden jugendlichen Söhne, die diese Gruppe bildeten, stimulierten sicherlich auch die drei Statuen von Michelangelo wie die entsprechenden Zahlen an der Decke. Die erste von 1508 war jedoch nicht so betroffen. Michelangelo nutzte die hellenistischen Wendungen und Komplikationen nur dann, wenn er für sie bereit war, und er hatte sich bereits vor der Entdeckung des Laocoön in diese Richtung bewegt, wie es im Fall des hl. Matthäus von 1505 zu sehen ist. Julius II. Tod 1513 wurde geschnitten das meiste Geld für sein Grab. Papst Leo X., sein Nachfolger, ein Sohn von Lorenzo dem Prächtigen, hatte Michelangelo seit ihrer Kindheit gekannt. Er beschäftigte Michelangelo hauptsächlich in Florenz mit Projekten, die mit dem Ruhm der Medici-Familie und nicht mit dem Papsttum verbunden waren. Die Stadt wurde von Leos Vetter Kardinal Giulio de 'Medici regiert, der von 1523 bis 1534 Papst Clemens VII. Werden sollte. Michelangelo arbeitete in beiden Regierungen eng mit ihm zusammen. Der Kardinal interessierte sich aktiv für Michelangelos Werke. Er machte detaillierte Vorschläge, gab dem Künstler aber auch viel Entscheidungsspielraum. Michelangelo begann mit einem kleinen Umbauprojekt in der Medici-Villa und einem großen in der Pfarrkirche San Lorenzo mit architektonischen Entwürfen. Das größere Projekt wurde nie verwirklicht, aber Michelangelo und der Kardinal machten es mit einer bescheidenen Anstrengung besser, die neue Kapelle, die an derselben Kirche für Gräber der Medici-Familie befestigt war.
  • Die Medici-Kapelle
Die unmittelbare Gelegenheit für die Kapelle war der Tod der beiden jungen Familienerbinnen (benannte Giuliano und Lorenzo nach ihren Vorfahren1516 und 1519. Michelangelo widmete sich bis 1527 dem Marmorinneren dieser Kapelle, der sehr originellen Wandgestaltung und den geschnitzten Figuren an den Gräbern. Letztere sind eine organische Erweiterung der dynamischen Formen der Wanddetails. Das Ergebnis ist die umfassendste Darstellung der Absichten von Michelangelo. Fenster, Gesimse und dergleichen haben seltsame Proportionen und Dicken, was auf eine irrationale, willentliche Überarbeitung traditioneller klassischer Formen in Gebäuden hindeutet. Gegen diese aktiven Oberflächen sind die beiden Gräber an gegenüberliegenden Wänden des Raums ebenfalls sehr originell, beginnend mit ihren geschwungenen Oberseiten . Auf jeder dieser gekrümmten Basen sitzen eine männliche und eine weibliche Figur. Dies sind Personifizierungen von Day und Night in einem Grab, nach eigenen Angaben des Künstlers, und in anderen Berichten von Dawn und Dusk. Früheren Berichten zufolge waren solche Typen noch nie auf Gräbern aufgetaucht an Michelangelo, an die unvermeidliche Bewegung der Zeit, die kreisförmig ist und zum Tode führt. Die Figuren gehören zu den berühmtesten und erfolgreichsten Kreationen des Künstlers. Die ungeheuren Massen von Day und Dusk sind in ihrer bergigen Größe relativ ruhig, obwohl Day vielleicht ein inneres Feuer impliziert. Beide weiblichen Figuren haben die großen, schlanken Proportionen und kleinen Füße, die zu der Zeit als schön angesehen wurden, ansonsten bilden sie jedoch einen Kontrast: Dawn, eine jungfräuliche Figur, streckt sich entlang ihrer Kurve nach oben, als würde sie versuchen, ins Leben zu kommen; Die Nacht schläft, aber in einer Haltung, die anstrengende Träume suggeriert. Diese vier Figuren werden natürlich natürlicher wahrgenommen als die Abbilder der beiden dort begrabenen Medici, die höher und weiter hinten in Wandnischen platziert sind. Einen Kontrast bilden auch diese in der Ausführung gebräuchlicheren Bildnisse; Sie werden traditionell als aktiv und nachdenklich bezeichnet. Sie wurden als Standardtypen junger Soldaten dargestellt und wurden nicht als Portraits, sondern als idealisierte überlegene Wesen wahrgenommen, sowohl aufgrund ihres hohen Ranges als auch weil sie Seelen jenseits des Grabes sind. Beide wenden sich zur selben Seite des Raumes. Es wurde natürlich angenommen, dass sie sich auf die Madonna konzentrieren, die Michelangelo geschnitzt hat und die sich in der Mitte dieser Seitenwand zwischen zwei Heiligen befindet. Die Köpfe der beiden Abbilder sind jedoch in unterschiedlichem Maße gedreht, und ihr gemeinsamer Fokus liegt an einer Ecke der Kapelle, an der Eingangstür von der Kirche. An dieser dritten Wand mit der Madonna wurde die architektonische Behandlung nie ausgeführt.
  • Die Laurentianische Bibliothek und Befestigungsanlagen
In den gleichen Jahren entwarf Michelangelo einen weiteren Anbau dieser Kirche, die Laurentianische Bibliothek, die die von Papst Leo hinterlassenen Bücher erhalten sollte; In Florenz und anderswo war es üblich, dass Bibliotheken in Klöstern untergebracht waren. Der Entwurf für dieses Gebäude wurde durch die vorhandenen Gebäude eingeschränkt und wurde auf älteren Strukturen errichtet. Ein kleiner verfügbarer Bereich in der zweiten Etage diente als Eingangshalle und enthält eine Treppe, die in den größeren Bibliotheksraum in einer neuen dritten Etage führt. Das als Ricetto bekannte Treppenhaus enthält Michelangelos berühmteste und originellste Wandgestaltung. Die kühne und freie Neuordnung traditioneller Bauelemente geht noch weiter. So werden Säulen beispielsweise hinter einer Wandfläche versenkt, statt wie üblich davor. Dies hat dazu geführt, dass das Werk häufig als erstes und oberstes Beispiel des Manierismus - als architektonischer Stil - zitiert wird, wenn es als ein Werk definiert wird, das absichtlich der Klassik und dem Harmonischen widerspricht, wobei es Ausdruckskraft und Originalität begünstigt oder betont die Faktoren des Stils um ihrer selbst willen. Im Gegensatz dazu ist der lange Bibliotheksraum eher zurückhaltend, mit traditionellen Schreibtischenreihen, die sich nahtlos an den Rhythmus der Fenster anpassen, und kleinen dekorativen Details in Boden und Decke. Es erinnert daran, dass Michelangelo nicht ausnahmslos schwer und kühn war, sondern seine Haltung in Bezug auf den Einzelfall modifizierte, hier zu einer sanfteren, ruhigen Wirkung. Aus diesem Grund wurde der Bibliotheksraum beim Studium seiner Arbeit oft weniger beachtet. Am anderen Ende des langen Zimmers gegenüber der Treppe führte eine andere Tür zu einem Raum, der die seltensten Schätze der Bibliothek aufnehmen sollte. Es sollte ein dreieckiger Raum sein, ein Höhepunkt der langen Korridor-artigen Annäherung, aber dieser Teil wurde nie auf den Plan des Künstlers hin ausgeführt. Beim Sack von Rom im Jahre 1527 sah Papst Clemens schmachvoll im Flug, und Florenz lehnte sich gegen die Medici auf die traditionelle republik. Es wurde bald belagert und besiegt, und die Herrschaft der Medici wurde 1530 dauerhaft wieder eingesetzt. Während der Belagerung war Michelangelo der Konstrukteur von Befestigungsanlagen. Er zeigte Verständnis für moderne Verteidigungsstrukturen, die schnell aus einfachen Materialien in komplexen Profilen aufgebaut wurden, die Angreifern eine minimale Anfälligkeit und maximalen Widerstand gegen Kanonen und andere Artillerie bieten. Diese neue Waffe, die Mitte des 14. Jahrhunderts zum Einsatz gekommen war, hatte dem Angriff im Krieg größere Macht verliehen. Anstelle der hohen Burgen, die im Mittelalter gut zu Verteidigungszwecken gedient hatten, waren niedrigere und dickere Massen praktischer. Die Projektionspunkte, die auch den Gegenangriff unterstützten, waren oft unregelmäßig groß, um sie an bestimmte hügelige Standorte anzupassen. Michelangelos Zeichnungen mit einer schnellen, lebhaften Ausführung, die dieses flexible neue Muster widerspiegeln, wurden oft bewundert, oft in reiner Form.
  • Andere Projekte und Schreiben
Als die Medici 1530 zurückkehrten, kehrte Michelangelo zurück, um an ihren Familiengräbern zu arbeiten. Sein politisches Engagement war wahrscheinlich mehr für seine Stadt als für eine bestimmte Regierungsform. Zwei separate Projekte von Statuen dieses Datums sind der Apollo oder David (Ihre Identität ist problematisch) als Geschenk für eine neue, mächtige politische Figur und den Sieg, eine Figur, die einen besiegten Feind, einen alten Mann, mit Füßen tritt. Es war wahrscheinlich für das nie vergessene Grab von Papst Julius gedacht, weil das Motiv in den Plänen für dieses Grab enthalten war. Victor und Verlierer haben beide sehr komplizierte Posen; der Verlierer scheint in einen Block gepackt zu sein, der Sieger wie der Apollo bildet eine geschmeidige Spirale. Die Victory-Gruppe wurde zu einem Lieblingsmodell für jüngere Bildhauer der Manneristen-Gruppe, die die Formel auf viele allegorische Themen anwendete. 1534 verließ Michelangelo Florenz zum letzten Mal, obwohl er immer hoffte, die unvollständigen Projekte zu beenden. Er verbrachte den Rest seines Lebens in Rom und arbeitete an Projekten, die zum Teil ebenso großartig waren, aber in den meisten Fällen recht neuer Art waren. Von dieser Zeit an blieb eine große Anzahl seiner Briefe an seine Familie in Florenz erhalten; Viele von ihnen konzentrierten sich auf Pläne für die Ehe seines Neffen, die für die Erhaltung des Familiennamens unerlässlich sind. Michelangelos Vater war 1531 und sein Lieblingsbruder ungefähr zur gleichen Zeit gestorben; er selbst zeigte zunehmende Angst vor Alter und Tod. Zu dieser Zeit schrieb der fast 60-jährige Künstler Briefe, in denen er starke Gefühle der Bindung an junge Männer zum Ausdruck brachte, vor allem an den talentierten Aristokraten Tommaso Cavalieri, der später in römischen bürgerlichen Angelegenheiten tätig war. Diese wurden natürlich als Anzeichen dafür interpretiert, dass Michelangelo homosexuell war, aber diese Interpretation erscheint unplausibel, wenn man bedenkt, dass keine ähnlichen Anzeichen aufgetaucht waren, als der Künstler jünger war. Die Korrelation dieser Briefe mit anderen Ereignissen scheint stattdessen mit der Ansicht konsistent zu sein, dass er einen Ersatzsohn suchte und zu diesem Zweck einen jüngeren Mann auswählte, der in jeder Hinsicht bewundernswert war und die Rolle begrüßen würde. Auch Michelangelos Poesie bleibt in dieser Menge erhalten Zeit. Er begann anscheinend kurze Gedichte auf eine Art und Weise zu schreiben, die bei Nichtprofessionellen in dieser Zeit üblich war, als elegante Art von Brief, die sich jedoch origineller und ausdrucksvoller entwickelte. Unter etwa 300 erhaltenen Gedichten, die keine Fragmente einer oder zweier Zeilen enthalten, gibt es etwa 75 fertige Sonette und etwa 95 fertige Madrigale, Gedichte von etwa derselben Länge wie Sonette, jedoch mit einer lockeren formalen Struktur. In englischsprachigen Ländern spricht man meist von "Michelangelos Sonette"als ob alle seine Gedichte in dieser Form geschrieben wurden, teils weil die Sonette in englischen Übersetzungen aus der viktorianischen Zeit weit verbreitet waren, und weil das Madrigal in der englischen Dichtung nicht vertraut ist.Es ist nicht die in der elisabethanischen Musik bekannte Art von Liedern, sondern ein Gedicht mit unregelmäßigem Reimschema, Zeilenlänge und ZeilenanzahlDie Tatsache, dass Michelangelo eine große Anzahl von Sonetten, aber nur sehr wenige Madrigale unvollendet gelassen hat, legt nahe, dass er die letztere Form vorgezogen hat. Diejenigen, die bis etwa 1545 geschrieben wurden, haben Themen, die auf der Tradition der Liebesgedichte von Petrarch basieren, und einer Philosophie, die auf dem Neuplatonismus basiert, den Michelangelo als Junge am Hofe von Lorenzo dem Prächtigen aufgenommen hatte. Sie geben dem Thema Ausdruck, dass die Liebe den Menschen bei ihrer schwierigen Anstrengung hilft, zum Göttlichen aufzusteigen. Michelangelo | Giudizio Universale (1535-1541) Michel 1534 kehrte Michelangelo nach einem Vierteljahrhundert zurück, um für den neuen Papst Paul III das riesige Jüngste Gericht für die Abschlussmauer der Sixtinischen Kapelle auszuführen. Dieses Thema war ein bevorzugtes o

Schau das Video: Michelangelo - ITA Documentário (Oktober 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send